皆さんこんにちは、お元気ですか。
いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。
一昨日はスーパーブルームーンだったそうですが、私は月を当日見ませんでした。皆さんはご覧になりましたか?
昨夜用事で外に出てびっくり「え〜っ、デカい月!」。 かなり驚きました。 オレンジ色にひかる大きな月が少し奇妙に見えました。何かアニメの世界にいるような感覚でした。
ではここで名曲「ブルームーン」をどうぞ。
やっぱり幻想的な映像ですね。
異名同音とは
異名同音とは字の通り、異なる名前で同じ音、と言う意味です。音楽ではよくあることです。
上の鍵盤を見ますと、黒鍵に音名が2個ついています。これが異名同音です。
ドの#の音と、レの♭の音は、全く同じ音です。
ではどのように使い分けているのかと言いますと、一応のルールはありますが厳格ではありません。たとえば#系の曲、ト長調とか#2つのニ長調とかの曲の中で、音がどんどん半音階で上がっていく時には迷いなく#を使います。
そして♭系の曲の中で半音階で下がっていく時には、♭を使います。これらは大変に自然なことで、#が半音上る印、♭が半音下がる印、と覚えている私たちにとっても、なんの抵抗もありません。
音程を変化させるもの
曲中で臨時記号として#や♭がよく出てきます。この場合は臨時ですから、その小節だけが臨時に#したり、♭したりします。次の小節に入ったら、#や♭は無しになります。元に戻る印としてナチュラル
変化記号
まとめますと以下のようになります。
下記に示すシャープ/フラット/ナチュラルを変化記号と言って、これらの記号がついた音符は、次のように演奏します。
まとめ
昔ブラスバンドの曲は元気の出る#系の曲が多い、と聞いていましたが、実際はそのようなことはなく、楽器の性質上♭のついた曲が多いです。
#の曲が元気の出る雰囲気を出すのでしょうか。それとも♭のイメージがなんとなくおとなしい感じがするのでしょうか。
ピアノ曲を多く残しているショパンの曲には、#がたくさんついた曲、そして♭がたくさんついた曲があります。譜面を見た瞬間に受ける印象は、人様々でしょうが私も♭が多いとメランコリックな曲を連想してしまいます。
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私の新刊「大人の初めてのコード奏法」がAmazonより、発売されました。
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電子版とペーパーバックがあります。
全8曲全て解説付きで、QRコードから参考動画がご覧になれます。収録曲は、
「雪山讃歌」「故郷」「茶色の小瓶」「もみじ」「ブラームスの子守唄」「聖者の行進」「荒城の月」「アメージング グレイス」
です。音楽理論も前半にしっかりと説明していますので、安心です。
解説を読みQRコードで演奏を見ながら練習しますと、効果的だと思います。
よろしかったらどうぞ。
ではまた。