みなさんこんにちは。　今日は「昭和の日」祭日です。

あいにくの天気ですが、お元気ですか？

今年から「風の時代」になったとか、言いますが、

どういうことなんでしょうか？

心静かに、リラックスして瞑想などすると良いそうですが、

是非心地よい音楽もお聞きください。

まず本日は、タンゴをお届けします。

タンゴ　作品１６５−２

アルベニスの作品です。

イサーク・アルベニスが作曲した６曲からなる組曲「エスパーニャ」。

作品１６５のうちの第２曲です。特に有名な作品で「アルベニスのタンゴ」

の名前でも親しまれています。　彼の代表作です。

バイオリンの演奏もとても良いですね。伸びのある音色が心地よいです。

こちらが作曲者のイサーク・アルベニス氏です。

ヒゲをはやして、葉巻のようなものをくわえていますね。

イサーク・アルベニス

スペインの作曲家・ピアニストです。

カタルーニャで生まれ、4歳の時にピアノ演奏をするほどの天才児だったそうです。

ライプツィヒの音楽院で短期間学んだ後、1876年いブリュッセル王立音楽院で学ぶ。

1880年にブタペストに赴いてフランツ・リストに師事しようとしましたが、リストは

当時ヴァイマルのいたため会えなかった。

1883年に教師で作曲家のフェリペ・ペドレルに会い「スペイン組曲　作品４７」

などの、スペイン音楽の作曲を勧められる。

結婚後の1890年代には、ロンドンとパリに住み、主として劇場作品を作曲した。

1900年に腎臓病を患い、ピアノ曲の作曲に戻った。

余談ですが、第6代フランス大統領ニコラ・サルコジの2度目の夫人である

セシリアはアルベニスの曾孫である。

さてもう１曲はリストのコンソレーションです。

コンソレーション　第３番　変ニ長調

コンソレーションとは「慰め」の意味です。

リストがピアニストとしての演奏活動から退き公爵夫人カロリーネとの

愛を育んでいた穏やかな日々から生まれました。

そして、リストは1865年から僧籍に入っています。だたし下級聖職者であったため

結婚なども自由であり、キリスト教に題材を求めた作品が増えた時期でもあります。

その後1885年には、「無調のバガテル」で無調を宣言した。

リストの宗教観と音楽との関わりがどのようなものであったのでしょうか。

全く無縁とは思えませんよね。だって、しばらくして「無調の時代」へ向かって

音楽界がそちらの方へ行ったのですから。

まとめ

アルベニスとリスト。

アルベニスはリストに師事したがっていたが、リストには会えずに

スペインの民族的な作品を残しました。

そしてリストはやはり宗教観のためか、内に向かって行ったように思います。

彼の弟子によると、晩年リストは「アルコール依存症」であったらしです。

繊細すぎたのでしょうか。

何より、すれ違った２人の人生ですが、それぞれの特徴が生きています。

ではまた。

みなさんこんにちは。

お元気でしょうか？

もうあまりコロナの話はしたくありませんが、宣言が出た地域の方々は、

明日から外での楽しみは、しばらくお預けにして、

家の中で楽しく過ごす工夫をしましょう。

実は私は明日、ピアノ教室の発表会があるのです。

今日ご紹介する２曲はどちらもよく発表会などで演奏される曲です。

ただし上級者の方になりますが。

まず１曲目は、ドビュッシーの「夢」です。

夢

ドビュッシー

この作品はドビュッシーがなんと22歳の時に書かれました。

まだ駆け出しの頃に経済的な苦境から必要に迫られて書いた曲と言われています。

本人はあまりこの曲を評価しておらず、全く好きでもないし、大したことのない粗悪品

とまで語っていたそうです。　そんなことないのに。

譜面をみますと、とっつきやすそうで、何より音に癒されます。

そして題名の通りに、ふわーとした感じで、リズムが複雑でもないですが、

それなりに深い曲ですね。　一度弾いてみてはいかがでしょうか？

次はリストの「ため息」です。

ため息

映像を見ると分かりますが、左右のてが交差していますね。

これは演奏するの大変です。　リストご本人は平気だったのでしょうか。

私はこの曲に何度もチャレンジするも、途中で挫折してしまう、という感じです。

でもこの映像は大変参考になります。ありがたいですね。

次に楽譜をご紹介いたします。

３段の譜面

ピアニストの演奏とは違いますが、かなり工夫されています。少し驚きました。

映像と合わせて学習すると、どうやって弾くのか理解しやすいでしょうか。

曲の途中に難所がいくつもあり、山をいくつも超えていくような感じの曲かしら。

出版社により最後の部分が違いますが、どちらもすばらしいです。

まとめ

本日の２曲は、リラックスできたでしょうか。

聴くのと、弾くのでは大違いで、リストを弾くときはリラックスというより

細部に神経を配ることで精一杯の私です。　それにしても

この２作品は優雅な響きとまったりとした気分にさせてくれますね。

これからの連休に是非ゆっくりとピアノの名曲をお楽しみください。

ではまた。

みなさんこんにちは。

お元気ですか？

さて今日からは、「ピアノ名曲集　100選シリーズ」より

シリーズ３、として「リラックス　ピアノ」をお届けいたします。

ゆったりとしてお聞きください。

ジムノペディ

まず、この曲が浮かびます。力が抜けてゆくような透明な響きをおき聴きください。

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ジムノペデイ　第１番　エリック・サティ作曲

この曲は、サティがキャバレーでピアニストとして働き始めた22歳の時の作品です。

キャバレーでは、あまり大きな音でピアノを演奏することはできませんでした。

お客様の会話を邪魔しないように弾くのが、キャバレーピアニストの役割でした。

そんな中で生まれた、繊細な和音の数々、その頃サティは何を思っていたのでしょうか。

サティの珍しい写真です。何か悪戯っぽい表情で「変人」と言われた

彼らしい表情ですね。

ジムノペデイの意味

この言葉はサティが作った造語です。さすがですね。

語源としてはギリシャ語の、gymnos（裸の）とpais（子供、少年）という

意味から、裸の子供や少年たちが踊ったり、体操風の遊戯を行ったりする

スパルタの神々を祀るための儀式の名称が、「gym noppaedic」である。

ですが、このことに関しては検証可能な参考文献や出典が全く示されて

いないか、不十分である、とのことです。

第１番から第３番まで、三曲で構成されています。

第１番は、ゆっくりとした３拍子で独特の愁を帯びた旋律が特徴で、

彼の代表曲の一つとして大変に有名です。

彼の友人であったドビュッシーがオーケストレーションした作品です。

サティが依頼したわけではなく、あまり表舞台に出たがらないサティのために

ドビュッシーが編曲したそうです。　やはりドビュッシー色が濃く出ていますね。

さて次の曲をサティでいきましょう。

グノシエンヌ　第１番

この曲は辞ジムノペディ から2年後に書かれた作品です。

この題名もサティの造語であるらしい。

これも３曲からなるこの「グノシエンヌ」は、幻想的な響きですね。

のちに彼の作品が多くの作曲家に影響を与え、そして音楽の方向性も

変化していく、一つのきっかけになりました。

この曲を演奏する方への助言としてサティが書いているのは。

「思考の端末で」「自惚れずに」と、大変奇妙な注意書きがあるそうです。

この作品には小節線もなく拍子記号もありません。

この辺りがのちの音楽家に与えた（本人はそのような気持ちはあったかどうか

分かりませんが）、影響ではないでしょうか。

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この楽譜を初めてみた方は、驚きを隠せませんが、この独特のリズム感や

退廃的な（私見です）響きは、やはりこのようにして表現されるのかしら、と思います。

とにかく興味が尽きないサティですね。

まとめ

今回はサティの作品をご紹介いたしました。

繰り返し、続いていく一定のリズムの上に響く旋律が

独特の世界観を醸し出していますね。

割と弾きやすいと思いますが、「表現する」のは難しいかもしれません。

でも自分の感性で表現すればいいのではないかと、私は思います。

一人で弾くのは、すごく不思議な世界に入っていきます。

是非お試しください。

ではまた。

皆さんこんにちは。

本日は、風もなく穏やかな暖かい快晴の天気です。

天気は晴れでも、コロナで残念な日々です。しかも大型連休の

前に、このような感染拡大では気持ちが今一つですが、私たちには

音楽がある！

ということで本日は「元気の出るピアノ曲」の最後に相応しく

ジョージ・ガーシュウィンの「I got rhythm」をお届けします。

踊り出したくなるような曲です。

アイ・ゴット・リズム

そんなにも長くない曲ですが、音がものすごく飛ぶので、弾くのは大変です。

手が大きくないと弾きづらい曲ですね。

では、次はジャズピアニストの演奏です。

ジャズとニューヨーク

上原ひろみさんの、ジャズアレンジされた「アイ・ガット・リズム」です。

この曲をかいたガーシュウィンは、意外にもアメリカ生まれのアメリカ育ちで、

当時大流行していた、ニューヨークでのジャズに、当然関心があり自分の作品にも

その独特のリズムなどを取り入れていました。

そしてだんだんとジャズミュージシャンたちも、この曲を弾くようになったのです。

上原ひろみさんは、クラッシックピアノを習っていましたが、ジャズに惹かれて

ジャズの本場で勉強し、世界的なジャズピアニストに成長いたしました。

現在でも練習をする時には、まずバッハとベートーベンを弾いてから、ジャズを

弾くそうです。

クラシックとジャズ

以前は「ジャズを始めたら2度とクラシックには戻れない」と言われたものです。

これは一流のクラシックピアニストが、ジャズを弾いて行ったら、元には戻れない、

という意味ですから、私たちはどちらも楽しむことができます。

私もジャズを始めた当初は少し譜読みで混乱しましたが、今は大体区別できます。

時々、おかしくなりますが。

ガーシュウィン

彼は作詞家となった兄とミュージカル向けの多くのポピュラーソングを作曲しました。

そのうちの一つがこの曲です。　そのごクラシックに取りくみ「ラプソデイ　イン　ブルー」

をファーディ　グローフェの協力を得てジャズとクラシックを融合させたこの作品は

「シンフォニック　ジャズ」の代表的な成功例として世界的に評価されました。

ではブラスバンドスタイルで聞いてみましょう。

めちゃめちゃ楽しいでしょう！

これがアメリカ音楽の基礎を作ったと思いますよ。

彼がオーケストレーションを勉強したくて、フランスの作曲家ラベルに教えを願いでるも

断られ、ロシア出身のストラビンスキーの元を訪ねるも、ガーシュウィンの高収入に驚き

「どうしたら、そこまで収入を上げられるのか、教えて欲しい。」と言ったとか言わないとか。

そしてさらにナディア　ブーランジェへの紹介状を書きましたが、彼女は「彼には生まれながらの

音楽的才能があり、その邪魔をしたくない」と弟子とすることを断ったそうです。

その後もあの哀愁を帯びた「サマータイム」を含む「ポギーとベス」などの名作を描きました。

この作品は、黒人コミュニティの風俗をリアルに描いた作品で、出演者は全て黒人でした。

まとめ

ガーシュウィンは1937年の７月１１日に38歳という若さで脳腫瘍のために

他界しましたが、彼の作品が世界に影響を与えたことは間違いなく、大変に

残念ですね。

原因としては超過密スケジュールをこなす「ハリウッド病」などと思われていたそうです。

かなり無理をしていたようですね。

やっぱり無理はいけません。

私は大丈夫です。

ではまた。

みなさんこんにちは。

関西地区の方、東京都内にお住まいの方、そして全国の蔓延防止対象地域に

お住まいの皆様、またしばらくの間、少し不自由を感じるかもしれませんが、

今回の変異種はお子さんなど若い方に感染すると、急激に悪化するなどと、

聞いております。皆様の大切なお子様を守る意味でも、是非できる範囲での

協力をいたしましょう。

連休を控えて、少し気持ちもダウンしがちですが、名曲を聞いてお過ごしください。

本日はモーツアルトとラフマニノフの作品です。

まずはモーツアルトからです。

ピアノ・ソナタ　第１５番

ピアノ・ソナタ　第１５番　ハ長調　K.545 第1楽章

可愛らしい曲ですね。　弾いたことがある方は多いと思います。

ハ長調ですし、一見引きやすそうなのですが、これをきれいに弾くのが

結構難しいのです。

この曲はモーツアルトが自作の作品目録に1788年６月26日の日付とともに

「初心者のための小さなソナタ」時しており、ソナタアルバムにも収められて

いることから、ピアノ学習者にはおなじみの曲となっています。

一度は弾いてみたい曲ですね。

さて次は、ラフマニノフのピアノ協奏曲です。

ピアノ協奏曲　第３番　ニ短調

ピアノ協奏曲　第３番　ニ短調　作品30　第3楽章

難曲に挑戦するうちに精神を病んでゆくピアニストを主人公とした映画

「シャイン」でその魅力が広く知られるようになりました。

この曲はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが第３番目に書いた

ピアノ協奏曲です。1909年の夏に作曲され、同11月にニューヨークで初演された。

ピアノ協奏曲２番と共にラフマニノフの代表作の一つで、演奏者に課せられる

技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。

ということで、やはり弾いでいる映像もご紹介します。

セルゲイ・ラフマニノフ

セルゲイ　ラフマニノフは1873年の4月１日にロシアで生まれました。

父親は音楽の素養のある人物で、裕福であったが、セルゲイが生まれた頃には

一家はすでにかなり没落していたという。4歳の時、姉たちのために雇われた

家庭教師が彼の音楽の才能に気がついたことがきっかけで、ピアノのレッスンを

始めた。しかし彼が9歳の時に一家は破産し、両親は離婚し、父は家族のもとを

去っていた。セルゲイは音楽の才能を認められ、奨学金を経てペテルブルク音楽院の

幼年クラスに入学することができた。

しかし彼は不良学生で、12歳の時に全ての学科の試験で落第するという事態に

陥った。悩んだ母は、モスクワ音楽院に転入しピアノを学ぶことになった。

彼に指導をしたズヴェーレフはラフマニノフにピアノ演奏の基礎をたたき込んだ。

ズヴェーレフ邸には多くの音楽家が訪れ、特に彼はチャイコフスキーに才能を認められた。

作曲への衝動

先生は弟子たちにピアノ演奏以外のことに興味を持つことを禁じていたが、

どうしても作曲への衝動を抑えきれなかったラフマニノフは、師と対立し

先生の本を去った。

まとめ

ラフマニノフはピアノの名手でもありました。厳しい先生に指導を受けていたのも

肯けます。ロシア人作曲家のピアノ協奏曲は、大変に困難なものが多く、体の大きな

ロシア人の手でも難しいのに、日本人の女性が弾くのはとても困難です。

しかし誰でも初めは初心者で、ラフマニノフも苦労して練習をしたことでしょう。

見習いたいです。

ではまた。

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皆さん、こんにちは。

いよいよ新学期がスタートして、フレッシュな学生さんたちが

初々しい姿を見せてくれていますね。本当に可愛らしいです。

でもとうの本人は期待と不安でいっぱいだと思いますが、これも人生の

試練ですから、乗り越えていただきたいです。

さて本日は「夜のガスパール」よりオンディーヌ、と

即興曲　第２番です。まずはラベルの作品からお届けします。

夜のガスパールよりオンディーヌ

題名のオンディーヌとは「水の精」のことです。

この幻想的な世界観は、フランス印象主義の特徴ですね。

「夜のガスパール」は、ルイ・ベルトランの詩集、及びそれを題材にした

ラヴェルのピアノ組曲です。

詩の内容

人間の男（ガスパール）に恋をした水の精オンディーヌが、結婚をして湖の王になってくれと

愛を告白する。男がそれを断るとオンディーヌは悔しがってしばらくなくが、

やがて大声で笑い、激しい雨の中を消え去る。

というストーリーに忠実に音楽で表現したと、言われています。

次に、フォーレの即興曲　第２番　ヘ短調です。

毎回色々なピアニストの動画を聞いていただいていますが、こちらの動画は

ゆったりとして、しっかり弾いていますね。とても参考になります。

フォーレ

フォーレの肖像画です。彼は1845年の５月１２日生まれのフランスの作曲家です。

ちょっと食事がしづらそうな、お髭ですが。

ガブリエル・フォーレは教師だった父より教会のリード・オルガンに

触れることから才能を見出された。なんと9歳の時に音楽学校に入学して

1861年にカミーユ・サン＝サーンスにピアノと作曲を師事した。

卒業後は教会のオルガニストとして活躍した。

フォーレは小規模編成の楽曲を好み、室内楽作品に名作が多い。

また多くのピアノ曲、歌曲を作った。しかし晩年に、難聴になり

高い音が低く、低い音がより高く聞こえるという症状に悩まされながら

作曲を続けた。そのため次第に簡潔で厳しい作風へと向かって行った。

まとめ

今回の２曲を聴き比べると、作風の違いがよくわかると思います。

どちらもフランス人ですが、生きていた時代が少し違うだけです。

フォーレは1896年にフランス国立音楽・演劇学校の作曲科教授になって

その門弟には、ラヴェル、デュカスなどがいました。

お父さん同様良い音楽教育者であったそうです。

フォーレは若い頃数々の女性との交際があり、彼の孫とされる

日仏混血の、フォーレ・ハラダという画家がいました。

本人によると、フランス人の父（ピアニスト）、日本人の母（ピアニスト）で

アヴィニヨン生まれで、国籍は日本。フランス、ドイツ、日本、インドなどで

教育を受け、日本とアメリカに暮らしながら、禅アーチストとして外国人に

墨絵を教えていたそうです。

ではまた。

みなさんこんにちは。お元気ですか？

いつもご覧くださり、ありがとうございます。

今まで毎回、作品を１〜2曲ご紹介していますが、本日から

毎回２〜3曲づつまとめてご紹介したいと思います。

今日の作品はまず、シューマンの「飛翔」、そして

メンデルスゾーンの「ロンド・カプリチオーソ」の２作品です。

飛翔　シューマン

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飛翔　「幻想小曲集　作品１２」より。

この曲集はロベルト・シューマンが1837年に作曲した、８曲からなるピアノ曲集です。

第１曲から、それぞれにタイトルが付けられている。その第２曲めが「飛翔」です。

ロンド形式のヘ短調で、最も有名な作品です。力強い冒頭が印象的ですね。

ロベルト・シューマン

シューマンは1810年にドイツで生まれました。

7歳の時からピアノを習いましたが、作曲の方にも大変興味を示し、

11歳の時には誰にも教わらずに合唱曲や管弦楽曲を作曲しました。

中学生のことには文学にも興味を示し、その後、法律の勉強をするために

大学へ入りましたが、そこでも法律よりは、文学や哲学が好きでした。

20歳の時、ピアニストになろうと決心し、そのため正式に音楽の勉強を

始めました。　シューマンはピアノを練習する時に、天井から下ろした紐に

指をくくりつけて練習していました。これは、指を強くするためにやったのですが

あまりに無理をしたため、かえって指を痛め、ピアニストには慣れませんでした。

それでその後は、作曲や文学の方に力をいれるようになったのです。

作品

彼は「トロイメライ」などのピアノ曲を多く作曲しましたが、また音楽の雑誌

も出版して活躍しました。ショパンやブラームスも、その雑誌によって、多くの

人に知られるようになりました。

30歳をすぎてからは、ピアノ曲の他にも、交響曲や歌曲など色々な曲を作りました。

33歳の時にメンデルスゾーンが作った、ライプツィヒ音楽学校の先生になりましたが

校長であったメンデルスゾーンと仲が悪くなり、1年でやめてしまいました。

43歳の頃から精神病になり、ライン河に飛び込んで自殺未遂となり、その後精神病院に

入院し、回復しないまま46歳で他界しました。

では、もう一曲「ロンド・カプリチオーソ」ホ短調　作品１４

メンデルスゾーン作曲です。

ロンド・カプリチオーソ

ロンド・カプリチオーソ　ホ長調　作品１４

メンデルスゾーン作曲

大変優美な序奏と、後から軽快なリズムがバランスよくて美しい曲です。

メンデルスゾーンについては以前の「春の歌」の時にお話ししています。

ぜひそちらもご覧になってください。

まとめ

今日は２つの作品をご紹介しました。

偶然にもこのお二人は、一度は同じ学校で「校長と教師」という立場

であったのですね。　今こうして２人の作品を聞きますと、どちらも

素晴らしく、何があったのかは、分かりませんが、後世に残したものは

どちらも名曲です。

当時も今も人間関係は難しいこともある、ということでしょうか。

ではまた。