皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧いただき、ありがとうございます。

昨日買い物に出かけましたら、お子さんや家族の姿はもうなく、ショッピング　モール内も平日のためか閑散としていました。

なんとなく寂しい感じもしましたが、皆さんそれぞれの持ち場に帰って、また勉強や仕事を再開する時期になったのですね。　頑張ってくださいね。

さあ本日は音程の続きですが、ここでつまづかないようにしてください。これは音大生でも間違えやすいところですから。

音程

音程は２つの音の度数（ディグリー）で表現します。ここでまた黒鍵のことが関わってきます。

前回は「長短」の違いを鍵盤の発見と黒鍵を数えて説明いたしました。これ以外に「完全」とか「減」増が、音程には出てきます。これも黒鍵との関係があります。

まず上の表の２度と３度は前回同様、鍵盤の半音を一つずつ数えることでご理解いただけたかと思います。では４度と増４度はなぜこのような呼び方なのでしょうか。

完全４度と増４度

鍵盤を見て分かる通り、ドからファには黒鍵のない「ミファ」が含まれます。同様にレ〜ソ、ミ〜ラ、にも「ミファ」が含まれますが、「ファ〜シ」はありません。この音程が「増４度」になります。

この４度では長短は使いません。「完全」または「増減」で表現します。これは次の５度も同様です。

この４度と５度が他と違っていることを覚えておいてください。

後の６度と７度は「長短」で表現します。

臨時記号

音程は臨時記号により、長くなったり短くなったりします。「長短」で表した３度や６度も臨時記号でもっと音程が広くなったり、狭くなったりします。その時には短からさらに短い減になります。そして長音程から増音程になってしまいます。

たとえばドからレは長２度ですが「ドからレ＃」になりますと、増２度になります。この辺りが少し

トリッキーな感じかします。

まとめ

なぜこの音程の知識が必要かと言いますと、「コード」の構成に関係してくるからです。なぜマイナーコードやメジャーコードがあるのか、それはこの音程が関係しています。

そしてコード奏法を実践していきますと、それぞれのコードの響きから、そのコードが長３和音（メジャーコード）だとか、減３和音（ディミニッシュ　コード）であるとかが、耳から感じられてきます。

ですから曲を通じていろいろなコードを弾くことが大切なのです。でも楽しいですから大丈夫です。

〜お知らせ〜

私の新刊「大人の初めてのコード奏法」が発売になりました。これは電子書籍ですが、ペーパーバックも近日中にリリースされます。

全8曲、解説付きでQRコードで参考動画もご覧になれ、動画を見ながら練習ができます。

独学にもぴったりです。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧下さり、ありがとうございます。

私の地域では、いよいよ明日から2学期がスタートするようです。夏休みの宿題を抱えて学校に登校することもたちが、明日の朝は久しぶりに見られるわけですね。

父兄の皆さんは、お子さんと過ごした夏休みはいかがでしたでしょうか。今年も猛暑で公園などでは遊べず、「家に子供がいる」という、いつもと少し違う日々が長く感じられたかも知れません。

明日からまた心新たに参りましょう！。

さあ今日は「音程」についてですが、この音程がわからないと、コードが理解できにくいので必ず知る必要があります。

音程

音楽に「音程」は欠かせません。音程はメロディーだけではなく伴奏にも必要です。特に伴奏にとっては響きに深く関わってくるので大切です。

音程（インターバル）とは、２つの音の距離を示すものです。それは長いとか短いとか、で表現したりします。その時に使用するのが「度数」です。

同じ音が二つ並んでいたら1度で、それから少しずつ離れていくに従って、2度、3度と距離が離れていきます。ですが2度からは「長短」や「増減」が生じてきます。それはピアノで言うところの白鍵だけではなく黒鍵も含んだりすることからです。

まずは白鍵だけの度数です。ここではただの一から８までの数字だけで大丈夫です。

長２度と短２度

2度は音程を形作る最小単位です。
白鍵上のとなり合う音のほとんどは長2度です。

例外として、ミとファ、シとドだけが短2度です。

その理由は下の鍵盤を見ればわかります。

ミとファの間には黒鍵はなく、またシとドの間にも黒鍵はありません。

音は１２平均律でできています。ドからシまでを、黒鍵を含めて数えると１２です。

ドからド＃は短2度（半音関係）になります。ですからもうすでにミとファ、シとドの音程は半音関係になっているのです。

だから黒鍵がないのです。

長３度と短３度

次に３度になるとどうでしょうか。

英語名： Major 3rd (M3), Minor 3rd (m3)

長3度は半音4つで構成される音程

短3度は半音3つで構成される音程

数えるときに黒鍵を含めて数える（半音がいくつあるか）と、長３度か短３度かがわかりやすいとおもいます。

まとめ

今日の音程は２度と３度について詳しく解説いたしました。まだまだ４度、５度、６度、７度と続きますが、「増とか減とか完全」とかが、これから出てきますから、少しづつ理解してくださいね。

お知らせ〜

私の新刊「大人の初めてのコード奏法」がkindle出版されました。

ペーパーバックも近日中にAmazonより発売されます。

初めてコード奏法をする方向けの教則本になっています。

その中には音程のことにも触れていますので、よろしかったらご覧ください。

一人でも多くの方が「コード奏法」で楽しい音楽ライフを送れることを願っています。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

来週から学校の新学期も始まり、夏休み気分もそろそろ終わりですね。

今年の夏休みはいかがでしたか？。相変わらずの猛暑続きで私は遠出はしませんでした。自分の子供が小さい時には毎回夏休みに旅行に行きましたが、もう別々の夏休みになっています。

本日は省略記号についてお話ししたいと思います。言葉にしても最近の省略はすごいですよね。たとえばTKG、は卵かけご飯のこと、とか一体何を言っているのか理解できない時もあります。

音楽にはかなり多くの省略記号があります。その理由は楽譜のページ数を少なくするため、が理由です。ペラペラと枚数が多くなりますと、めくる作業もさることながら楽譜を書く方も大変です。もっとも今はPC(パソコン）打ちですが、作業が多くなりますからね。

省略記号

音楽には繰り返し出てくるメロディーがあります。音楽の形式上この繰り返しは自然なことです。では実際どのような繰り返し記号があるかを見ていきましょう。

リピートマーク

さて、その中でも1番目にすることの多い、リピートマークからご紹介します。
このマーク、どこかで見たことありませんか？
楽譜は左から右に読んでいきますよね。
この
のところまでA⇨B⇨C⇨Dと曲が進んだら、

下の記号のところまで戻ってDまで進みます。

これは単純な繰り返しです。一番多く出てくると思います。

1番かっこ、2番かっこ

リピートマークは丸々っと同じものを繰り返してね、というマークでしたが、実際の音楽だと時折、1番、2番と繰り返してラストサビに行く前にちょっとだけ歌い回しが盛り上がったり、一瞬ブレイクしたり、変化を付けることがありますよね。

そんな時、とっても便利にしてくれるのがこの
です。
1番かっこ、2番かっこと呼ばれています。

リピート前、1回目は1番かっこ内を演奏して、リピートしたあと2回目ここに差し掛かったら2番かっこ内を演奏しましょう、というマークなんです。

楽譜にしてみるとこういう感じ。

A B C D  A B C E という順番になります。

色々なマーク

ダ・カーポ、フィーネ、ダル・セーニョ、セーニョ、コーダ

ではリピートマークよりも、もう少し複雑に色々なところにジャンプできる便利なマークを紹介しますね！

*******
このマークはda capo（最初から）の略で「ダ・カーポ」と読みます。
曲の1番最初に戻ってもう1度演奏してね！というマークです。

*******
このマークはフィーネと読み、（終わり）の意味です。
ダ・カーポしたあとなど、繰り返しの後で楽曲の途中で音楽を終わらせる時に使用します。
この楽譜ですと
A⇨B⇨C⇨D⇨E⇨A⇨B⇨C
となりますね！
そして、Cでこの曲は終わりなんだということもわかります。

*******
このマークはdal segno（記号から）の略で、「ダル・セーニョ」と読みます。
記号、というのがこの
マークのこと！
segnoの頭文字、Sを記号化したもので、「セーニョ」と読みます。

のところまで演奏したら、
このマークまで戻ってね！
ということなので、この２つは必ずセットで使いますよ！

*******
このマーク、本当はvideと読み、（見よ）という意味らしい…
かっこよき…笑
ですが、通称は「コーダマーク」と読みますので、こちらで覚えてしまいましょう！

*******
この2つのマークで、曲のどこかにジャンプしたあと、曲のラストに再度ジャンプしたい…という時とっても　便利なこのマーク。

を見つけたら、
まで飛んでください、というマークなんです。

この楽譜ですと
A⇨B⇨C⇨D⇨B⇨C⇨E⇨F⇨G⇨H
となりますね！

   
基本、クラシックでは
また
は1曲の中に1組まで、という暗黙のルールがあります。

それ以上繰り返したければ、リピートマークを使ったり、もう1度同じ内容の音符を書いて違う小節として進めていきます。

ですが、ポップスでは歌詞の1番、2番…という発想がありますし、
サビ繰り返し、落ちサビ、ラストサビ…など、クラシックとは違う独特のリピート文化があります。
これを全部書いたら大変な長い楽譜に…！

ですので、
　

　のように、数字を付けて表すこともあります。

この楽譜ですと、
A⇨B⇨C⇨D⇨E⇨B⇨C⇨F⇨G⇨C⇨D⇨H⇨I⇨J⇨K
と、このようになります。

こんなに短い小節にこんなに詰め込むことは普通しませんが、例としてあげてみました(^◇^;)笑
実際の楽譜なら、こんな頻繁に戻るくらいなら反復記号は使わず、ちゃんと小節開いて書くので安心してくださいね！笑

そして一見めっちゃ複雑なようですが、同じ数字を辿るので、記号自体を1回覚えてしまえばとても楽ちんですよ！

ダル・セーニョやダ・カーポをした時にリピートがあったら…？？

本来クラシックでは、基本ダル・セーニョやダ・カーポの後は、リピートマークは完全に無視します！
かっこがあるならば、1番数の大きい最後のかっこに飛ぶんです。

…ですが、なんと…！
ポップスではリピートマーク、生かすことがあるんですよ…∑(ﾟДﾟ)
揃えておくれ…と心底思いますが、楽譜の質、音楽の進み方が違うから仕方ないんですよね（ ; ; ）

そのため、戻ったところの
マークや、

の場合曲の頭に
・リピートする場合は（D.S. time with repeat）
・リピートしない場合は（D.C. time straight）

等と書いてわかりやすくしてあることがあります！
覚えておくとこちらもめっちゃ便利⭐︎

例をご覧いただきます。

まとめ

参考資料がかなり多いですが、実際にご自分が演奏する曲に上記のような記号がついていたら、よく曲の順番を確認して演奏してください。

私の新刊「大人の初めてのコード奏法」がまもなく発売されます。

初めてコード奏法する方に、全曲解説付きでQRコードから動画もご覧になれます。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

まだ日中は暑いですが、やはり夕刻を過ぎますと少し秋を感じなくもない私です。

暑いのは苦手なので、早く涼しくなってほしいです。

ですが、暑いのがお好きな方もいらっしゃいますから、あまり大きな声では言えません。

本日のテーマは「表現」になります。これは音楽のかなり大切な部分で、これなしでは音楽にはならないと、言えなくもないです。

私のようなピアノ指導者は、まず音符の理解から入って、それから表現へと進めていきますが、たとえ音符がよく読めて弾けても表現力が備わっていないと、一体何をやっているのかがわからなくなります。

その表現力に導いていくために「奏法」も含まれます。

スラー

上記の譜面には様々な記号などがあります。これがあるとないでは大きく違いが出ますので気をつけましょう。

譜面上の長い線が「スラー」です。では短めの線はなんでしょうか、これは、３連ぷについている３つの塊を表す線です。これは３連譜には欠かせません。「３」という数字とともに使用されます。

スラーは「なめらかに」演奏すること。という意味です。なめらかに下の方の音から上まで音をつなげていく感じですね。　クレッシェンドも出ています。

このように音が上がっていく時には、自然とクレッシェンドになることがほとんどです。これは大変に自然な事ですから、音の上昇とともにクレッシェンドする習慣をつけておくことも表現力をつけることになります。

このスラーやフレーズの線は楽器によっても少し違います。たとえば声楽の場合などは、どこで息継ぎをするかをきちんと前もって考えなくてはなりません。管楽器なども同様です。

スタッカート

スタッカートは「音を切る」と言われています。これも、その曲により「どのように音を切るのか」が違ってきますが、なめらかに弾かないことが重要です。スラーの反対ですね。

このように大体音符の玉の方に黒い小さな点がついているのがスタッカートです。

奏法としては「半分くらいの長さ」にする、と言われますが、曲に応じて演奏も変わります。

その音を強調する場合

ある一つの音を強調したいときにつける記号があります。

まず初めにスタッカートがありますね。その次はスタッカートよりもっと短く演奏する（約４分の１の長さ）スタッカティシモ、そしてアクセントと続きます。

音符にこれらの記号がついていたら、とにかくはっきりと弾きましょう。下の段の記号も強さの大きさは違いますが、とにかく付いていたら他の音よりもはっきりと弾きます。

まとめ

映画「第３の男」のテーマです。

今日の内容ももっとたくさんの記号などがありますが、全て覚える必要はありません。中には音楽を勉強していても、お目にかからない記号もあります。

いろいろな記号などを意識して演奏していると、気分が音楽に乗って演奏しやすくなったりするかも知れません。ぜひお試しください。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださりありがとうございます。

今日は月曜日、もう次の月曜から小学校や中学校が２学期に入るそうです。

過ぎてみると意外と短い夏休みでした。皆さんはいかがでしたか。

さあ本日も音楽理論を優しく解説していきましょう。今日のテーマは強弱についてです。

音の強弱

音楽は音の高低と長短で組み合わさってできています。ですから音の強弱は「表現」の一部ということになります。

現在のピアノは強弱が出せますが、300年くらい前にグランドピアノは、強弱が出せなかったチェンバロの問題を解決したとして多くの注目を集めたのです。

そうなってくると演奏家や作曲家たちは、こぞってピアノ演奏や、新しいピアノ曲をたくさん書くようになりました。音楽の表現の幅が広がったのです。

小さな音から大きな音まで出せることから、「ピアノ　フォルテ」としてグランドピアノは呼ばれました。次第に名前が省略されて「ピアノ」になったそうです。

音量は小さいものから

pp（ピアニッシモ）  p （ピアノ） mpメゾピアノ）

mf （メゾフォルテ）f （フォルテ） ff （フォルティシモ）

となっています。　よくオーケストラの譜面などにはfが沢山書いてある場合もあります。

だんだん大きくとだんだん小さく

音の幅が出るようになると自然と「だんだん大きく」「だんだん小さく」という表現が可能になります。しばしば曲の終わりにだんだん小さくしていくことがあります。

だんだん大きくするのはcrescendo(クレッシェンド） 省略してcresc.

図形にすると、以下のようになります。

反対にだんだん小さくするのはdiminuendo（ディミヌエンド）、またはdecrecendo（でクレシェンド）と言います。

図形は大変にわかりやすいですが、何小節にもわたってだんだん大きくしたり、だんだん小さくする場合には言葉のほうが良いですね。

まとめ

最近普及している電子ピアノは、かなり性能も良く強弱も出やすくなっています。曲の雰囲気に応じて強く弾いたり、弱く弾いたりすることは「音楽の表現」の重要な要素の一つです。

強弱をつけて弾くことで、気分が曲に乗りやすく時に感情が音楽に入り込み、なんとも言えない至福の時があります。

ぜひ皆さんも強弱をつけて弾いてみてください。

「音符を塊で覚えてもっと楽に楽譜を読む方法」の電子版が出ました。

ペーパーバックと併せて発売中です。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

お盆を過ぎても暑いですね。経験上お盆をすぎると、朝晩は少し穏やかになるのですが、まだ夜でも猛烈な暑さです。　蚊も活躍できないほどの暑さだそうです。　そして多分、私の苦手な「G」も暑さのためか、出没していません。

今日も「基本屋外の運動は禁止」ということで、室内で音楽を楽しむのはいかがでしょうか。

本日の「用語によるテンポ指定」についてですが、まず「用語」と言われるとかまえてしまいそうですが、要するに「速度記号と一緒に書いてある言葉」のことです。

例えば

の文字の部分が用語です。

速さについて

速さは個人によって異なります。お子さんや若い方にとっては「ゆっくり」であっても年配の方にとっては「ちょうどいい感じ」になります。

それでメトロノームによる速度指定をすることがあります。これは数字が出てきますから正確です。

そしてこの用語は現在では、各国語で表記されるようになってきました。かつてはイタリア語のみでしたが、英語、仏語、日本語などなどです。

古典派時代のモーツアルトやベートーヴェンにとっては、この速度表記の用語はイタリア語で子供の頃から慣れ親しんだものです。　私たち日本人もイタリア語表記で育ってきました。それが少しずつ変化してきていて、今では各国の言語で書いてあり、変化が感じられて楽しいです。

主な速度標語と目安となるテンポ
Largo（ラルゴ） 幅広く ＝40～50
Andante（アンダンテ） 歩くような速さで ＝63～76
Moderato（モデラート） 控えめなスピードで ＝76～96
Allegretto（アレグレット） やや快速に ＝96～120
Allegro（アレグロ） 快速に ＝120～152nbsp;

上記は典型的な用語と速さの指数です。

次は英語表記

速度用語：ポピュラー音楽

テンポが遅い順で、

Slow（スロー）…遅く、ゆっくり
Medium Slow（ミディアム・スロー）…やや遅く、ややゆっくり
Medium（ミディアム）…中くらい、ふつう
Medium Up（ミディアム・アップ）…やや速く
Fast（ファースト）…速く

上記の「スロー」は「バラード」も意味します。他にも

Samba サンバのリズムで

Bossa Novaボサノバのリズムで

などがあります。

実際に聞いてみましょう

名曲「ミスティー」。とにかくゆっくり弾くことが大切です。決して焦らないこと。

そして次にサンバ。「ワンノート　サンバ」です。

次はボッサの場合です。

まとめ

サンバとボッサの違いがわかりますが、これはリズムセクションにかかっています。リズムが違うだけですから。

サンバとボッサはいわゆるラテン音楽のリズムですが、何かウキウキするリズムですね。クラシックにはない要素です。体が自然とビートを刻む感じが心地よいです。

現在では、サンバの国ブラジルでもなかなかサンバを、ライブハウスで聴くことができないと聞きました。寂しいです。ですがあの「リオのサンバカーニバル」では思いっきり聴けますね。一度行ってみたいです。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

帰省が大変だったお盆休みも終わり、また日常生活が戻ってきました。

台風の被害が大きかった地域の方は、まだ後片付けやこれからのことを考える日々が、ありますがどうか、希望を持って生活していただきたいです。

ハワイ諸島のマウイ島の自然火災も、多くの方の命を奪い一面焼け野原で、まるで戦争があったような悲惨な光景です。やはりかける言葉がありませんが、前向きに生きてください。

私は埼玉県にずっと住んでいますが、大きな災害がないのが特徴ではないかと思います。海もなく決して風光明媚な県ではありませんが、何よりなのが比較的安全である、ということのようです。

気持ちがしんどい時にはぜひ音楽を聞いてください。少しでも心に栄養が入ります。試してみてくださいね。

拍子

スイング感満載のピアノ。　もちろん４拍子です。　裏拍が強調されていますね。

どのような曲にも拍子があります。ただし現代音楽にはない場合もありますが。なぜ拍子があるのか私も考えたりしたことがありますが、拍子があった方が聞きやすかったり、演奏しやすいなど、説明のつかない結論になりました。

ダンスやチアリーディング、シンクロナイズド・スイミングなども、拍子に合わせて音楽にのって演技していますね。１２３４　とか　「ワン　ツー　スリー　フォー」　や　（せーの）などと声に出してみんなと合わせたり、自分で演奏し始めたりします。

これが拍子です。４分の４拍子は一番お馴染みの拍子です。

次にお馴染みなのは、３拍子のワルツでしょうか。

日本人にはあまりお馴染みのないワルツですが、ヨーロッパの方ではワルツに合わせてダンスを踊る習慣があるために、３拍子は日常的のようです。

テンポ

テンポの良い洋楽集ですが、聞き流しているとリズムに乗ってきたりします。お試しあれ。

次にテンポですが、同じ拍子でもテンポが違うと全く違って聞こえます。テンポは「速度」のことです。速めか遅めか、普通くらいか、ということですが、人によって違いますから、速度記号として数字が書いてあることがあります。

主な速度標語と目安となるテンポ
Largo（ラルゴ） 幅広く ＝40～50
Andante（アンダンテ） 歩くような速さで ＝63～76
Moderato（モデラート） 控えめなスピードで ＝76～96
Allegretto（アレグレット） やや快速に ＝96～120
Allegro（アレグロ） 快速に ＝120～152nbsp;

数字が大きいと速くなりますね。私が今まで見た中で一番早い数字は300でした。もう弾けませんね。

音楽はその曲にあったテンポがあります。ですがアレンジされた曲の場合、ものすごく速くアレンジされたりもします。

まとめ

楽しい音楽や落ち着く音楽、などさまざまなテンポやリズムによって音楽が構成されています。その時の気分によって聞く音楽を変えるのも楽しいです。

やってはいけないのは、気分が沈んでいる時に暗いブルースや、陰鬱な音楽を聞くことです。中にはそれにどっぷりハマり憂鬱から抜け出た方もいるようですが、私はお勧めしません。

そのような時にはバロック時代の音楽を聴くと、精神状態が安定すると思います。それはきっちりとしたテンポを刻んでいるからです。

テンポが一定ですと、安心して聞いていられます。心が上下しないとでもいいましょうか。ぜひそのような時にはお試しください。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

8月なのに台風が２つもきていますね。　明日から帰省が始まるそうですが、帰省先のお天気を考えてから予定を組む必要がありそうですね。

そして早めの台風対策をしないといけません。私も、もしこの地域にも台風がやってくるならば、食品の備蓄などを考えなくてはなりません。

台風は通り過ぎますから、その間の辛抱ですね。

拍子（ビート）

今日は表紙の取り方についてお話ししていきましょう。

クラシック音楽とポップスでは拍子の取り方が違います。

皆さんがロックやジャスなどを聴いている時に、体が自然に揺れて、ビートを刻むことがあると思います。足踏みしたり、手拍子を打ったりした時には、４拍子の裏拍で打っていることが多いと思います。

では裏拍とは何かと言いますと、以下のような感じです。

古典的な音楽は数字の　１２３４　の拍子で１拍目が強くなります。

ポップスやロックなどでは、図の中の赤い「と」の場所でビートを刻みます。

裏拍を取りますと躍動感が出てきます。　ドラムのビートをよく聴いてみるとわかると思います。

音を出す前に、まずこのビートを感じることがポップスなどでは大切です。このビートを取ることで曲がイキイキとしてきます。　そして何より若々しい雰囲気がしますね。

リズムにのる

リズムにのる、とはビートを捉えて、その上に音を乗せていくことですね。ロックのリズムに合わせて体や足踏みすることはビートを捉えていることになるでしょう。

ロックやジャズは「リズムの音楽」と言われますから、かなり大切な要素です。ですが若い方は自然とこのリズムが表現できますね。もちろん私たちも若い時には自然にビートに乗っていました。ですから躍動感というのは若者の特権とも言えます。

このリズムは、お子さんも大好きです。スキップしたり、その場でジャンプするとお子さんたちは、皆笑顔になります。リズムをとることが楽しいのですね。

まとめ

年齢を重ねてきますと、心拍数なども穏やかになってきます。すると若い頃に好きだったヘビーメタルなどが、聞いているだけで何か疲れてくるような感じがします。ですからビーズの稲葉さんはすごいと思います。

ずーとやり続けることの大切さを感じます。

「人は結局好きなことしか続かない」と言いますよね。本当だと思います。好きなことしか続けられないし、もし続けなくてはならないことがあるなら、それをどのようにして好きになっていくか、が重要なことになります。

皆さんはロックとかお好きですか？　元気が出る音楽ですよね。

この曲は「第３の男」です。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

本日は8月８日。ゾロ目の日であり、８という数字は、日本でも中国などでも縁起の良いとして知られています。　さらにスピリチュアルの世界では「ライオンズ　ゲート」が最大に開く。ということです。

なんでも宇宙と地球が一直線に並び、宇宙エネルギーがものすごく降り注ぐ、のだとか。　詳しい方、いらっしゃいますか？　今聞いても遅いですよね。　とにかく何か変化を感じる時である、くらいで私は捉えています。

音楽は地球だけ？

宇宙に浮いている地球には、音楽があります。他の星にはあるのでしょうか？　私のイメージでは他の星はテクノロジーはものすごく発達しているけど、芸樹とかあるように思えません。

以前アメリカの宇宙探査機「ボイジャー」が、もし宇宙で他の星の住人に遭遇した時に、地球を理解してもらえれるようにと、一枚のディスケットを入れました。その中には地球の歴史やさまざまな食べ物、そして音楽も数曲入っていました。

まずは「バッハの曲」「ジャズ」「日本の民謡」なども入っていたそうです。実際異星人には遭遇したのでしょうか。そしてもしその音楽を聴いていたなら、どう感じたのでしょうか。

現在ではたまに宇宙人との遭遇話もありますが、音楽交流などしてみたら面白いと思います。

もし地球だけに音楽があるなら、これは人類が誇れる大きな産物です。　そう思うと私も熱があ入りますよ。

音の高低と長短の組み合わせ

前回もお話しさせていただいたように、音楽は音の「高低と長短」の無数の組み合わせで、できている。　そしてその組み合わせが初級ではシンプルで、中級になってきますと、だんだんと複雑になっていくわけです。

特にリズムの組み合わせは無数にあり、実際の曲に出てきましたら、リズム打ちをして体得していただくことになります。

ではリズムの基本の「拍子」についてお話ししていきましょう。

リズム

リズムとは「規則的になる音のパターン」です。

よく足や手などでリズムを刻んだりしますね。　拍のことを「ビート」と言います。

「ビートを刻む」というとなんとなく足や手が動きそうですね。

そしてそのビート（拍）はいくつか連なったものが、拍子です。

例えは４分の４拍子（よんぶんのよんびょうし）とか、４分の３拍子とか。

他にもいろいろありますが、この４分の４拍子が一番多いと思います。

分母に音符の基本単位、分子には音符の数を書き入れます。

これがありますと、リズムが取りやすくなります。１　２　３　４　とビートを取るのです。

ピアノなどを弾く前に、心で１２３４と数を数えて弾き始めると、拍子にのれて良いです。

まとめ

このような記号は、楽譜を全くみない方にとっては体が覚えているから大丈夫、となるのでしょうが、誰かと共演したり、人に伝える時には不可欠なものです。

何事もある一定の「リズム」を刻んでいる。これはずっと大切なことですから、忘れないでください。

ではまた。

「ピアノコード初心者のためのコードの押さえ方とコード進行」

https://www.udemy.com/course/zmliowdl/?couponCode=1E7D85B7EC5BC399A816