みなさんこんにちは。

昨日もいまいちパソコンが不完全ですが、本日も続けます。

元気の出る、明るい曲シリーズ、今日はガーシュイン作曲の

ラプソディー　イン　ブルー　です。

ラプソディー・イン・ブルー

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なんとバーンスタインが指揮をしてピアノも弾いています。すごいですね。

この曲はピアノ独奏と管弦楽のための作品です。

ラプソディー（狂詩曲）は「民族音楽的で叙事詩的な、特に形式がなく自由奔放

なファンタジー風の楽曲」という意味がある。

当時はアメリカではジャズが大流行していて、ガーシュウィン自身も影響を受けていました。

彼にとってはジャズを「アメリカにおける民族的な音楽」と捉えていた。

今までにない、アメリカっぽい音楽の代表ですね。

ガーシュウィンはこの曲をたった二週間くらいで一気に書き上げたそうです。

ジョージ・ガーシュウィン

当時まだ彼はオーケストレーションに精通しておらず、作曲の期間が限定されていることが

加わり、ファーディ・グローフェがオーケストレーションを担当した。

しかしガーシュウィン自身もピアノが達者でしたので、本人が弾くピアノと小編成の

ジャズバンド向けの楽譜も完成されている。現在でもよくブラスバンドや、吹奏楽団でも

演奏されています。

曲はジャズの要素を多く含んでいる。

こちらがガーシュウィン本人です。大変に大柄な方だったそうです。

当然手も大きいですから、ピアノ独奏の部分にはオクターブを超えるところがあり

演奏者泣かせな部分ですね。ですから手の小さな女性では弾くことがかなり難しいです。

彼はアメリカのニューヨーク生まれです。

ユダヤ系ロシアの移民の子供としてブルックリンで生まれました。

10代からピアノを習い、13歳の時には和声を習っている。

やがて彼は人気ソングライターとなり、1920年以降は作詞家となった兄の

アイラ・ガーシュウィンと組んでミュージカルむけに多くのポピュラー・ソングを

送り出した。

1924年に「ラプソディー・イン・ブルー」（Rhapsody in Blue)　を発表した。

当時は彼にとって管弦楽法は未知の領域だった。

ラベルがアメリカで成功した頃の写真でしょうね。彼がかなり背が高いのが

お分かりいただけると思います。

そのほかの作品としては、「パリのアメリカ人」や

名曲「サマータイム」を含むオペラ、「ポーギーとベス」

などがあります。

彼のジャズ的な表現はヨーロッパでも高く評価されてた、彼は

ラベルに師事を申し込んだが、「一流のガーシュウィンが二流のラベルに

なる必要はない」と断られています。

1935年以降、彼は映画音楽中心に活動します。「Shall We Dance」や

フレッド・アステア主演のミュージカルに数多くの歌を提供しました。

しかし過労がたたったのか、1937年、ハリウッドで映画の作曲中に倒れ

なんと38歳の若さで他界しました。

[Love Is Here To Stay]　（1938）は遺作になりましたが、未完であったスコアは

翌年、友人らの手で完成しました。

まとめ

ガーシュウィンが、管弦楽の名手であったラベルに教えをお願いした、というのは

納得できますが、かなり作風に違いがありますよね。

やはり彼は、その個性を貫いて良かったと思います。

しかし、若くしてなくなったのは本当に残念です。

ではまた。

みなさんこんにちは。

桜の便りがあちこちで聞かれます。

卒園、卒業、おめでとうございます。

新たな門出をお祝いしましょう！

祝賀会は家族や友人で開催しましょう。

大人数でやりたい時は zoom　などを使用してワイワイできます。

そのうちVRが普及してきたら、面白いことになりそうです。

今日はラベルの曲です。

亡き王女のためのパヴァーヌ

優雅な舞曲の形式を用いた美しい曲です。

パヴァーヌとは、当時ヨーロッパの宮廷で普及していた踊りのことです。

この曲はラベルが、パリ音楽院在学中に作曲した、初期を代表する傑作です。

彼はこの作品を自身のパトロンであるポリニャック公爵夫人に捧げました。

ではオーケストラ版もどうぞ。

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ラベルは、オーケストラーションが卓越しており、「管弦楽の魔術師」の異名を

持っています。

モーリス・ラベル

ジョゼフ・モーリス・ラベルは1937年３月７日生まれのフランス人です。

バレエ音楽「ダフニスとクロエ」、「ボレロ」や、「展覧会の絵」のオーケストレーション

で知られています。ピアノ曲では「水の戯れ」などの作品があります。

父ジョゼフはスイス出身の発明家兼実業家だった。

父親が音楽好きで幼少の頃からピアノや作曲を学び、ラベルが音楽の道へ進むことを

激励したそうです。　ラベルはパリ音楽院に１４年間在籍していました。

第一次世界大戦が勃発して、パイロットとして志願したラベルでしたが、体重が規定に

２キロ満たなかったことから、その希望はかないませんでした。が、１９１５年３月に

トラック輸送兵として兵籍登録されました。

彼の任務は砲弾の下をかいくぐって資材を輸送するような危険なものでした。

当時の前線ヴェルダン付近まで到達したが、道中で腹膜炎となり手術を受けました。

結局、終生戦争の傷から回復することはなかったそうです。

対戦中の１９１７年に最愛の母親が76歳で他界すると、生涯最大の悲しみに直面した

彼は創作意欲を極度に失い、かろうじて「クープランの墓」を完成させた以外は

３年間にわたって新曲を生み出せなかった。

1928年に初めてアメリカに渡り、4ヶ月に及ぶ演奏旅行を行った。ニューヨークでは

満員の聴衆のスタンディングオベーションを受けた。

当時のアメリカの黒人霊歌やジャズなどに感銘を受け、この演奏の成功により彼は

世界的に有名になった。同年オックスフォード大学の名誉博士号を授与された。

1927年ごろから軽度の記憶障害や言語症に悩まされていた。1932年にパリでタクシーに乗って

いる時に交通事故に遭い、これを機に症状が徐々に進行していった。

1937年に脳腫瘍などの治療の専門家として名高かった脳外科医クロヴィス・ヴァンサンの

執刀のもとで手術を受けたが、腫瘍も出血も発見されず、脳の一部に萎縮が見られただけだった。

ヴァンサンはラヴェルが水頭症を発症していないことを確かめると萎縮した脳を膨らまそうと

生理食塩水を注入したが、間も無く昏睡状態に陥り、意識が戻らぬまま、１２月２８日に

62歳で死亡した。会葬には作曲家の、ダリウス・ミヨーや、フランシス・プーランク、

イーゴリ・ストラヴィンスキーらが立ち会った。

まとめ

ラベルが戦争に志願していたことは今知りましたが、やはり戦争、特に世界大戦とかは

文化や芸術に大変な影響を与え、また音楽家や芸術家、作家の方達も戦地に赴くなど

本来の活動を制限され、またその後遺症で人生が激変してしまいます。これは全ての人に

言えます。やはり戦争はよくありません。

現在は世界中がコロナで大変な影響を受けている方が多くいらっしゃいます。

私たち、人類の生活習慣が変化せざるを得ない状況ですね。それに打ち勝っていくために

ぜひ知恵を持って、立ち向かっていきましょう。

ではまた。

皆さん、こんにちは。

いよいよ春本番！　でも荒れた天気の日もあります。

まさに「春の嵐」ですね。　まるで「女の人生」のようです。

「花の命は短くて、苦しきことのみ多かりき」。

しかし、この言葉は、もう過去のもの。

現代に生きる女性は、「長く美しく、そして強く生きる」！

これが良いですね。

さて今日は私の大好きな、ドビュッシーの作品です。

特にこの「アラベスク 」はピアノを習っている方でしたら、

一度は弾いたことがあると思います。きれいに引くのが難しいんですよね。

聴くと弾くのでは大違い。でも響きの美しさを感じることが練習中から

できるので、練習するのが楽しかった思い出があります。

アラベスク 　第1番

大変美しい女流ピアニストが奏でる「アラベスク 」。目にも耳にも良いですね。

「アラベスク 」の意味は、「アラビア風の」という意味です。

当時アラビアとは東洋を感じさせるところだったようで、曲も、めくるめく音の連続

が、唐草模様のように連なっています。

ドビュッシーとカフェ

1890年前後のドビュッシーは、カフェなどにに出入りして、多くの音楽家たちや

芸術家・作家と交流していた。

「アール・ヌーボー」という唐草模様・曲線美を特徴とする美学は当時

人々を魅了していたそうで、彼もまたそれに強く惹かれていたらしく

そのデザイン性を音楽作品「アラベスク 」に見出すことができるでしょう。

ピアノを弾くドビュッシーご本人です。

白黒写真ですが、このように写真が残っているのはありがたいですね。

でもよくみると、なんかカフェの椅子でピアノを弾いていますね。

ピアノの椅子がなかったのでしょうか。皆さん近づいて聞いています。

日本でも今やカフェは素敵な雰囲気のお店も多いですね。

スタバはアメリカ生まれですが、「カフェ」と聴くとやはりフランス風の

お洒落なイメージがあります。

アール・ヌーボー

この絵はミュシャというチェコ出身のグラフィックデザイナーが、当時流行していた

アール・ヌーボー（花や植物をモチーフとした装飾が特徴の芸術運動）を用いた

作品の一部です。大変にロマンチックで女性らしい柔らかさが出ていますね。

このように当時はアール・ヌーボーが大変な人気であったことがうかがえます。

まとめ

「花の命は短くて」と言ったったり、「女性は強い」と言ったり

「花と女性」のモチーフが可愛かったり、私的には、その全てが女性である。

と言いたいです。

そしてフランスのカフェで音楽家や、作家、芸術家らが、芸術について語り合う、

なんて、さすがカフェ文化の国ですね。

私もカフェは好きですが、カフェが芸術家たちの溜まり場では今はないような気がします。

現在は、語り合うことが難しいですからね。

ではまた。

みなさんこんにちは。お元気ですか？重いコートを脱ぎ、肩が軽くなって、足取りも軽く行きたいです。

本日はショパン。よく出てきますね。さすがピアノの詩人と言われる方ですね。

皆さんよくご存知の、幻想即興曲です。

即興曲とは形式にとらわれない曲という意味ですが、即興演奏というと

ジャズを思い起こします。それとは少し違います。

では、早速　どうぞ。

幻想即興曲　嬰ハ短調

幻想即興曲　作品66

この嬰ハ短調というのは、嬰がシャープの意味ですから、ドのシャープから始まる

短調の曲という意味です。

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これは弾けると気分の良い曲です。個人的には最後の方が意外と弾きづらいですね。

この曲はショパンの4曲の即興曲の最初に作曲されたもので、彼の死後1855年

友人のユリアン・フォンタナの手により『幻想即興曲』（ファンタジー・アンプロンプチュ）

として出版された。

フォンタナ氏とは

ショパンの生前には出版されなかった。彼は「自分の死後、この楽譜を燃やして処分して欲しい」

と友人フォンタナに頼んでいたが、フォンタナは遺言に背いて公表したとも言われる。

一説には「モシュレスの即興曲作品８９」やベートーベンの「月光」の第3楽章のカデンツァ

との類似性などが考えられているが、定かではない。

友人の遺言に背いたのはよくないことであったが、今私たちがこの曲を見聞きして

弾ける喜びを感じられるのは、フォンタナのおかげです。

ではもう一人、フジ子・ヘミングさんのショパンをどうぞ。

やはり低音が深いですね。何か涙出ますね。

特に中間部分の演奏には、彼女の人生を振り返るような切なさや、優しさが

溢れています。

まとめ

この曲は、やはりピアノ学習者にとっては、はずせない曲ですね。

必ず弾きたい曲ですし、発表会などでもうけると思います。

お知らせ

春は何かを始めたくなる時期ですが、英会話に挫折した方にぴったりの

英会話の講座があります。今までになかった、「超初心者用」ということで

私も興味があります。まずメンタル方面からのアプローチなどがあり、大変

有効だと思います。

お試しキャンペーンも良いと思います。

現在メンタリストダイゴさんも参加中とのこです。

やっぱり勉強しているのですね。

ではまた。