シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 ピアノや他の楽器の練習の時に結構役立つもの。 メトロノーム。

 

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださりありがとうございます。

 

皆さんは毎日楽器練習をされていますか?  

毎日同じことの繰り返しでは、時間的にはもったいないと感じることもあるでしょう。

 

自分の練習は、どうしても自己満足になりがちです。 それもいいことなのですが、正しくないことを繰り返していると、修正が難しくなりますから、早めに修正することが大切になります。 それが先生の仕事の大切な部分です。

 

目次

 

音符の長さの組み合わせ

リズムの大切さ

まとめ

 

 

音符の長さの組み合わせ

 

 

生徒さんたちの多くは、音符の長さ、音符の高低、などの問題があります。

音符がよくわからない初心者の方は、カナをふっても良いでしょう。 書くことで音符を覚えることにもつながります。

 

お子さんの場合は、音楽ドリルなどを使用して、何度も音を読む訓練をいたします。

本来は大人の方も利用した方が良いと思います。

 

音符の高低が理解できたら次は音符の長さに、注意を向けてください。

音符の長さは段々と、複雑になっていきます。 それは付点音符になったり、タイで音がつながったりしてシンコペーションになったりするからです。

 

その様な時に、リズム打ちをしたりいたしますが、どうしても演奏するとその部分だけが、遅れがちになったりします。

そんな時に、正確なリズムを刻む「メトロノーム」を使ってみてください。

 

 

リズムの大切さ

 

音楽のジャンルはたくさんありますが、重要な要素としては、「リズム」があるでしょう。

同じメロディーで同じテンポでも、リズムが異なると違う雰囲気に変わります。

 

これは編曲の部分でもありますし、様々なリズムの音楽を知るきっかけにもなります。

そしてそのリズムに乗ることが、とても大切です。

 

ラテン音楽のノリは、ブラジルのサンバに代表されるように、結構日本人には難しいことがあります。

またはジャズのブルースのノリなども黒人独特のリズム感が、なかなか日本人には再現できないこともあります。

 

 

まとめ

 

 

クラシック音楽を演奏する時にも「アインザッツ」と言って、日本語にすると「せーの」にあたる、拍子を前もって体で意識して、弾き始めることが大切です。

 

ですから必ず拍子感を持って曲に取り組んでいきましょう。その時にはメトロノームの使用を考えてみてくださいね。

名ドラマーのように正確にリズムを刻んでくれますよ。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。  練習する順番などありますか? という質問に対してのお答えです。

 

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

 

皆さんは毎日または一週間に何日くらい練習していますか。

ピアノの先生は毎日必ずしましょう。と言いがちですが、これは理想をお話ししているのです。毎日練習できたなら本当にピアノが上手になることを先生は知っているからです。

 

できることなら毎日弾きたい、弾けたらいいけど、という方がほとんどではないでしょうか。 では毎日弾けなかったら上手くならないのかと言いますと、そんなことはありません。 それなりに上手になります。

 

目次

 

練習の時間帯 練習の時間

練習の順番

まとめ

 

練習の時間帯

皆さんは何時頃練習をしますか?

まだ現役でお仕事をされている方は、夜になってしまいますよね。 またはお休みの日に練習をすることが多いでしょうね。

そして退職された方は、いかがでしょうか。 様々な用事もあるでしょうが、やはり夜になりがちかもしれませんね。

 

それにピアノ以外にも習い事があったり、いつも決まった時間にできないこともあるでしょう。

そこで理想を言いますと、やはり午前中が良いと思います。兎に角まず朝のうちに練習をしてしまう。それからその日の用事などをするのはどうでしょうか。

 

ところが毎朝ウォーキングなどを習慣にされている方もいるでしょう。 歩いた後が良いのか、その前が良いのか。 悩むところでしょうが、お散歩後の方が、心身ともに活性化されているので、良いと思います。もちろん少し休憩を挟んだ方が良いですね。

 

練習の時間は15分くらいがおすすめです。 意外と短いと思う方もいるかもしれませんが、この15分には意味があります。 人間が集中していられる時間は大体15分くらいらしいのです。

 

無闇に長時間練習しても初心者の方にとっては、疲れて頭がゴチャゴチャになってきませんか。 そうです、ピアノはものすごく頭を使うので、そんなに長時間練習はできません。 ただし、ピアニストや受験生のようにプロや高度の曲を練習している方は別です。 そもそも曲が15分以上あったら、集中できませんと話になりません。

 

 

練習の順番

この練習の順番は、運動競技と同じ感じです。 まず準備体操として「ハノン」などの指の体操をしましょう。 闇雲に曲ばかりをさらうのは、良くありません。

 

ハノンを2〜3分もしたら十分でしょう。 その後にエチュードがあればそれを弾きましょう。 それから完成させたい曲へ進めてください。

練習曲集として私は大人の生徒さんたちには、「バーナム」をお薦めしています。

 

バーナムは1曲が短くて、様々な演奏方法のトレーニングになります。

 

 

まとめ

 

すでに先生について習っている方は、その先生のおすすめのテキストで良いでしょう。 先生がお薦めするものは、先生自身が生徒のために良いと思って使用していますし、ご自分でも教えやすいものなのですから。

 

生徒さんの中には、どうしてもハノンを弾いてしまうと、それで疲れてしまって先に進まないという方もいます。 それも仕方のない事ですね。

それぞれの方には生活のパターンがあって、お子さんのように皆同じ様な生活をしているわけではありませんから。

 

そのあたりを先生側が配慮することで、大人の初心者の方はピアノを楽しんで続けられる様になるのです。

 

 

ではまた。

 

 

 

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 ドミナント セブンス コードとは何か? 

 

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださいありがとうございます。

 

最近は、お盆の季節を過ぎたせいか、毎晩そして毎朝が以前より過ごしやすくなりました。

ふーっ、やっと暑さから少し解放された気分で、これからはどんどん涼しくなってほしい私です。

 

ですが、まだまだ日中は暑いですから皆さん熱中症にならないように水分補給を忘れずにね! (なった人がよく言うよ。)

 

さて本日は「ドミナント セブンス コード」について解説します。

コードはアメリカ発祥ですので、どうしてもカタカナが多くなります。ひと昔前には日本語に訳して学校で教えていましたが、やはり無理があると私も感じています。

目次

 

ドミナント セブンス コード とは何か

セブンス コード とどう違うのか

まとめ

 

 

ドミナント セブンス コード とは

 

これを日本語では「属7」(ぞくしち)と言います。 私もそう習いました。 この場合の「属」は主音より5度上を意味しています。

ですからハ長調でしたら、主音のドから5度上の「ソ」になります。その音の上にできるセブンスコードが『属7』です。

 

かえってわかりずらいでしょうか。要するに「Ⅴ7」ドミナント セブンス です。「ソシレファ」のコードです。

 

今までもセブンスコードは何回かご説明致しましたが、なぜこのⅤ7が意味があるかというと、曲の中に必ず出てくる主要3和音のうちの一つのⅤの和音「ソシレ」であり、ⅤからⅤ7になりやすい和音でもあります。

 

 

動画内でも説明していますが、Ⅴ7は使用頻度が多い方です。特に曲の終わりの方には使用することが多いです。

そして他のセブンスコードはⅤ7ほど使用されません。

 

 

セブンス コードとの違い

 

3和音に7番目の音を重ねれば「セブンス コード」になります。 ですが、常に重ねていいわけではありません。 ととえばC を C7に変えたりすると曲の雰囲気が違ってしまいますので、注意が必要です。

 

ジャズではコードに、9th や11th    13th などの「テンション ノート」と呼ばれる音を加えることがよくあります。 またこれらの9th以上のテンションを含むコードを「ジャズコード」と言ったりもします。 これらがジャズの定義を満たすからです。

 

ですが基本は3和音ですので、これが正確に理解していることが大切です。

 

まとめ

 

クラシック音楽では「属7」の大切さを習います。 曲の最後に長々とⅤの和音を何度も鳴らして長い曲の最後を終わる、のが交響曲の終わりかたの一つのパターンです。

 

曲の終止感を感じるのが、「Ⅴ7 からの Ⅰ」。 ハ長調でいうと G7 から C という流れです。 これをドミナント モーションとも言います。

 

兎に角、英語と日本語が混ざって混乱しやすいですね。 例えばこの「ハ長調」という表現も浸透はしていますが、まず「ハニホヘト」の説明から始めないとなりません。

 

最近の楽譜には、日本語と英語と両方記入しているものが多くなってきています。 覚えておいて損はありませんから、ぜひ覚えてみてください。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 分数みたいに見えるコードについて解説します。

 

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、大変ありがとうございます。

 

 

毎日暑い日が続きますが、ピアノの練習していますか?

もちろん練習ができない日もありますよね。 私も寝込んでいる時には当然できませんでした。

 

そのような時は、とにかく回復に全力を注ぎ、それから練習を再開させましょう。 (今の私のことですが。)

ピアノはヨーロッパで誕生しましたから、暑い夏はピアノにも厳しいことでしょう。ですがこの暑い夏が終われば、芸術の秋がやってきます。 それまでに体力を残しておきたいです。

 

目次

分数みたいなコード

呼び方

まとめ

 

分数みたいなコード?

 

いろいろな楽譜を見ていると、時々算数の「分数」みたいなコードが書いてあることにお気づきですか。

それが本日のお題であります。

 

C/E   とか     G/D   や     Em onB      など、いくつかの書き表し方があります。 

コードはアルファベットで著しますから、C なのか E なのか、わかりませんね。

 

結論としては、分子の方のコードを弾けば良いのですが、これらは基本形を弾くのではありません。

3和音でしたら、一番下の音を分母で表されている音で弾くように指示されているのです。

 

ですから上記の場合、C/E   は、ドミをではなく、ミソドを弾く。    G/D      はレソシを弾くことになります。

 

 

なんて呼んだら良いのか

 

分数コードは算数のように「E分の C」 (イー分のシー)と言います。 

または「E オン C 」(イー オン シー) と呼びます。 

 

これらを総称して「オンコード」となります。 

最近の JーPOP などには多く使用されているように私は感じます。

 

要するに転回形ですから、コードの構成音を必ず覚えましょう。

そして実際に転回形を弾いてみることで理解できるようになります。

 

 

まとめ

 

コードはまず基本形から始まり、転回形を弾いていく、そうすることでコードの連結がスムースになります。その段階で、この「オンコード」などが利用されるのです。 より音楽的に流れるようにコードも弾いていく必要があるのですね。

 

詳しくは次の私のユーチューブチャンネルでご説明しています。

 

 

まだまだ暑い日が続きます。

どうぞお体を大切にお過ごしください。

 

ではまた。

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 ご無沙汰しております。 

 

みなさまこんにちは、お元気でしょうか。

このブログをご覧くださり、ありがとうございます。

 

前回からかなり日にちが経ちました。 じつは私は「熱中症と胃腸炎」になってしまい、しばらくの間(寝たきり)状態でした。 日頃より体調には気をつけていたはずですが、うっかり水分摂取量が少ない日があり、その晩に身体中が暑くなり大変に苦しかったです。

 

幸にもすぐに保冷剤で体を冷やし、経口補水液を飲むことである程度は治りましたが、身体中が痛くて右を向いても、左を向いても眠れず、少し意識の混濁も感じまして、大変に恐ろしかったです。

 

たかが熱中症、されど熱中症ですね。 そしてその後胃腸炎を発症しまして、これもかなり長く続き起き上がることが少し困難になり、結果寝てばかりいるしかなかったのです。

 

 

高齢者の女性

 

熱中症になりやすいのは、「子供、高齢者、女性」などとなっていて、私のような女性の高齢者はなりやすいのですね。この私のブログをご覧くださっている方は、女性の高齢者が多いとしたら、皆さん毎日必ず水または補水液を1.5リットルを目標に摂取しましょう。

 

この1.5リットルは、病院で診察の時に医師から言われた言葉です。「私は大体1.2リットル位毎日摂取しているつもりです。」と話しましたら、もっと飲んでもいいですよ。と言われ、けっこう飲まないといけないんだな、と思いました。

 

そんなわけで現在は回復に向かってはいますが、以前のようにはならず、本日はこの辺で終わりにいたします。

また、投稿は続けますので、もう少々お待ちください。

 

ではまた。

 

 

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 パッシング・コードについて。 オーグメントコードとは。

皆さんこんにちは。お元気でしょうか?

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

 

連日熱戦が繰り広げられています、パリのオリンピックはご覧になっていますか。 時差の関係で日本選手の活躍は、結果を知ってからテレビで見ることが私の場合ほとんどですが。 選手の方々のここまでの大変な努力を考えると、勝敗が一瞬にして決まってしまうのは少し残酷に思えます。

 

やはり勝負の世界は厳しいのですね。 アスリートの皆さんは、その世界でずっと生きて来られたのですから、もう充分に理解していることでしょう。

 

その様な世界と無縁な私が解説する「パッシング・コード」の中の、本日は「オーグメント」または「オーギュメント」のコードについて解説します。

 

目次

  • パッシング・コードについて
  • オーグメント・コードとは
  • まとめ

 

前回も出ました「パッシング・コード」ですが、音楽においては(経過的なコード)になります。 たまに車の運転の時にライトをパッシングすることがありますが、あれは瞬間にライトを上向きにするときなどに使用しますね。 どちらも一時的なもの、と表現して良いかと思います。

 

今日紹介する「オーグメント」も前回の「ディミニッシュ」も、音色が独特ですから単独でポンと出てくる事はありません。 もちろんそれを狙って使う事はありますが。

 

 

オーギュメント・コード

 

オーギュメントとは増3和音のことです。 長3和音のドミソの和音をもうすこし広げて、ド・ミ・ソ# にしますとオーグメントになります。

 

 

パッシング・コードにおいては次のコードも重要です。 Caug  (シー・オーグメント)と呼びますが、この場合ソの音が半音上がってソ#になっていますから、次にラの音にいきたがるのです。それを解決しないとなりません。

 

例えば  Caug ー  Am 、  Caug ー F などと、ソ#からラの音を含むコードへと向かっていきます。

 

まとめ

独特の雰囲気のあるパッシング・コード は頻繁には出てきませんが、入れることで印象が変わり趣が出てきます。 簡単な童謡でも入れる事はできます。

 

前後のコードにより使用することはできますから、ぜひチャレンジしてみてください。 そして通して弾いてみて、良いな〜 と感じたら、それが答えです。

 

dimコードや、 aug コードを含む曲を何度も弾いてみることも良いですね。3コードから一歩進んでより深い響きに触れてみてください。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

シニアの初心者の為のコード弾きピアノ教室。 パッシング・コード について解説いたします。

 

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

 

連日の猛暑の中、いかがお過ごしでしょうか。

毎年のようにこの猛暑、いや酷暑がもはや日本の夏の通例になりつつあります。もはや日本は四季がはっきりしない国になりつつあると私は心配しております。

 

さて本日は「パッシング・コード」についてお話ししたいと思います。特に今回は「ディミニッシュ コード」についてご説明したいと思います。

 

目次

  • パッシング・コード とは
  • ディミニッシュ コード について
  • まとめ

 

パッシング コード とは

 

パッシング という言葉を聞いて皆さんは何を思い浮かべますか? 例えば車のライトのパッシングとか、バスケットボールのプレイ中に「パッシング」をすることがあります。

 

これらの場合どちらも一時的、なことですね。 はい、音楽の「バッシング・コード」も一時的で通り過ぎていく感じです。

そしてこのパッシング・コードには以下の種類があります。

 

  1. オーグメント・コード

  2. ディミニッシュ・コード

  3. サブドミナント・マイナー

 

この中で今日は二番目のディミニッシュ・コードについてお話しいたします。

 

ピアノの楽譜の曲中に (dim7 このような文字と数字を見た事はありませんか? これが「ディミニッシュ セブンス」コードのことです。 dim  コードは基本的にセブンスコードですから4和音になります。 これが3和音ですと「ハーフ・ディミニッシュ」となります。

 

この「ディミニッシュ」の意味は「減3和音」になります。 そう長3和音でもなく短3和音でもない「減3和音」です。

これについての解説を,動画でご覧ください。

 

 

 

ディミニッシュ・コードについて

 

 

 

この減3和音(ディミニッシュ・コード)は短3度よりもさらに半音短い和音、ということになります。 ですから音の長さの順番は「長減」になります。

 

この独特の和音の響きを、ぜひ実際に弾いていただきたいと思います。このディミニッシュ・コードだけでも充分良いのですが、やはり不安定な感じで、どこかにたどり着きたい気持ちがあります。

 

ですから通過していく和音「パッシング・コード」であるのです。

 

 

まとめ

簡単な曲は3つのコードで、作る事はできます。 ですがこのようにパッシング・コードを入れることで、単純明快な曲がピリッとスパイスの効いた曲に仕上がるのです。

 

スパイスの好みは様々で沢山の種類がありますが、音楽の場合、その曲にふさわしい、そしてその場所に適切なパッシング・コードを使用してあります。

 

譜面に書いてあるので弾きますが、もしパッシング・コードを入れられる場所があったら、入れてみるのも良いですね。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 メジャーとマイナーの関係について。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

毎日暑いですね。 暑いだけではなく各地で大雨による災害が起きているのが残念です。 ただ暑いだけではないので、「暑い、暑い」ばかりは言っておられません。

 

私のピアノ教室の生徒さんたちも、暑くて外には遊びに行けず、家の中で過ごすことが多いそうですが、少し運動不足になりそうですね。 私もそうですが、家の中で少し運動をするのも良いと思います。

 

では本日のテーマ「メジャーとマイナーの関係」についてお話しします。

 

目次

  • メジャーとは (音楽における)
  • マイナーとは (音楽における)
  • まとめ

 

 

音楽におけるメジャーとは

 

メジャーというワードはよく聞きます。 野球界ではメジャーリーグ、とマイナーリーグがあります。 大谷選手雨はもちろんメジャーリーグです。 この野球の場合は、メジャーリーグはマイナーリーグよりも格上、ということですね。

 

日本語にすると「一軍と2軍」でしょうか。 そしてかなり厳しい線引きがある様です。 スポーツの世界は結構数字が大きな意味を持っていますからね。 ですからいかに大谷選手がすごいかということにもなります。

 

では音楽の場合はどうかと言いますと、メジャーは「明るい、多数、長調、」などを表し、マイナーは「寂しい、規模が小さい、短調、」などとなりますでしょうか。 例えばマイナーデビューという事は「全国区」ではないことになります。 それでも多くのミュージシャンがまずマイナーデビューをします。

 

そして音楽の場合のメジャー曲については、長調であり、多数派であり、と良いイメージしかありません。一方マイナーは先ほどのように短調、そして寂しさなども表現します。

 

短調の曲(マイナーの曲)でも溌剌とした曲もあります。例えば「ホワイトベリー」という北海道の北見市出身の中学生バンドが大ヒットさせた、「夏祭り」という曲がありますが、あれ実はキーがマイナーなんです。

 

 

 

マイナーとは

 

音楽の音階上には自然とマイナーコードとメジャーコードが並んでいます。 バランスよくなっています。音楽には両方が必要不可欠ですから。

 

 

この中で主要3和音は、C F G ですが、それ以外は Dm Em Am とBdim(ビーディミニッシュ)となっています。 dim (ディミニッシュ コード)は少し特殊ですから、それを除くとメジャーコード、とマイナーコードがそれぞれ3個づつあるのです。

メジャーの曲の中にマイナーコードがあっても、その部分が急に暗くなるわけではありません。 自然に曲は流れていきます。

 

 

まとめ

 

スケール上に3個ずつメジャーとマイナーがあるのが音楽における平等性を表しているのかしら。 そしてマイナーの曲は奥深い、趣のある曲が多いですし、ただ寂しいだけではありません。

 

古典的な「ソナタ形式」の楽曲には程よく、蝶々と単調の部分があり調和が取れています。ですから、メジャーとマイナーどっちが良いということはありませんね。

 

今日までudemyは割引セールを行なっています。

音楽以外にも多種多様なジャンルの勉強ができますので、この機会にどうぞ。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

シニアの初心者のためのコード弾きピアノ教室。 コード理論とはジャズセオリーのことである。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

 

暦の上の大暑が昨日でしたが、本当に暑かったですね。 まだまだ暑い日が続くようで、不要不急の外出は控える様にと、市役所からのお知らせが届きますが、私なども要があるから外出するので、用事がなければ家に篭ります。

 

お散歩などを日課にされている方はどうされていますか、暑い夏などは日が落ちれからになさっているのでしょうか。 夜でも結構暑いですから、お散歩もかなり気をつけて、なお一層の工夫が必要ですね。

 

暑い日は室内でできることを楽しみましょう。本日は音楽理論の日本と米国の違いについてお話しいたします。

目次

  • コード理論

  • ジャズセオリー

  • まとめ

 

コード理論

 

ードを知るためにはコード理論が必要ですが、この「コード理論」という言葉ははアメリカには存在しません。 コード発祥の地アメリカでは、このワードがないそうです。 現地バークレイ等でコードの勉強をされてきた方がお話しされていました。

 

コードは約100年前にアメリカで開発されました。 たった100年しか経っていないのですね。 それ以前は全て楽譜に書いていたのでしょう。

 

そしてこの100年の間に瞬く間に世界中に広がっていきました。 日本でもこの新しい「コード」を学ぼうと現地アメリカに多くの方が留学しています。 そして自分の国でもコードの理論書などを出版されたことでしょう。

 

私たちも書店などでよく目にする「コード理論」の本。 これは日本独特のものですね。

 

 

ジャズ・セオリー

 

コード発祥の地アメリカでは、コードの勉強は全て「ジャズ セオリー」ということになります。 これはジャズがこの「コード」を駆使して全米を熱狂させて、あのガーシュウィンさえも「国民はジャズに酔っている。」と自分がミュージカル音楽を多く残してきた中で、呟いたほどです。

ジョージ ガーシュウィン氏

 

ですから皆さんもコードの勉強をするのであるならば、するべきことは「ジャズ理論」であります。 と言ってもかなりこれはおくが深く、私も四苦八苦しております。

 

ですが初めの部分はジャズであれポピュラーであっても、理論的には共通ですから「コード理論」と銘打った方が、受け入れられやすかったのでしょう。

 

まとめ

 

コードの勉強はずっと進んでいくとジャズの勉強につながっていきます。すなわちコードの究極はジャズであるわけです。 ここでジャズを勉強したいわけではないけど、、、。という方もいらっしゃるでしょうね、そういう方はコードの途中までを学べば、それでOKですよ。

 

私も学生の頃に勉強した「和声学」という作曲の基礎がありました。 これはコード以前の古い時代の学問であると思います。もちろん今でも健在ですが、これからの若い学生の方にはぜひ「ジャズ理論」を学んでいただきたいと思います。

 

 

私もコードに対する理解を皆さんに深めていただきたいと思い、udemy講座を作成しております。

今日から7月27日までは1300円でお買い求めになれますので、よろしかったらどうぞ。

 

「ピアノのコードについて知りたい初心者の方への入門編。

曲を3曲追加いたしました。

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ではまた。