皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

早いもので6月もあと数日で終わり、一年の半分が終了したことになります。半年を振り返るといかがでしたでしょうか？　私としては5月のピアノ発表会を終えてから、のんびりムードが続き最近「ちょっとやばい」と感じています。

前回「やる気がない時、どうしたら良いのか」というテーマでブログを書きましたが、まさにあれは私への注意喚起みたいな感じです。再びエンジンをかけて、後半を進んでまいります。

目次

• どんどん出てくる新しいタイプのピアノ教本
• 今の自分にふさわしいテキストを選ぶ重要性
• まとめ

どんどん出てくる新しい教本

現在、楽譜はパソコン打ちで出版されていますので、新しい楽譜が次々と発売されています。　昔の教本と違い早く仕上がり、修正も簡単ですので今まで見たことのない教本や楽譜が溢れています。

これは私としては大変に嬉しいです。反面しばらくすると、店頭からすぐに消えてしまうことは多々あります。　昔からの「バイエル」「ツェルニー」などは不滅ですが。　そしてそれらも新しい見方で出版されて工夫が感じられて良いと思います。

古典から近代までのピアノの楽譜は、音符が変わることはありませんから、なるべく早くに購入された方が良いかもしれません。　私が子供からお世話になっている楽譜たちは、古くて見ずらいですが全く音符に変化がなく、現在販売されているものと変わりありません。

紙質が悪かったりして茶色く変色していたり、先生の注意書きが生々しく書かれていますと、懐かしく当時の先生を思い出したりします。

新しい楽譜の中でも近年、アメリカで出版されている初心者向けの教本が、私の今の「推し」です。グローバー、バスティン、バーナム、など聞きなれない方もいらっしゃるかもしれませんが、比較的新しいタイプの教本になっています。

今の自分にふさわしい楽譜

弾いてみたい曲はたくさんあると思いますが、実際に弾ける曲とは少し違うことも多いです。　ほとんどの方が、きつい言い方ですが、「自分の実力以上の曲」を弾きたがっています。上を目指すのは良いことですが、途中で挫折する確率が高くなってしまいます。

そこで今の自分の力で弾けそうか、または厳しいかを判断するときに、やはり先生に相談が必要でしょう。　独学の方はまず初めの１ページか２ページを弾いてみて、最後までいけそうかどうかを判断しても良いでしょう。

全く弾けない状態から、「ラ・カンパネッラ」を完全暗譜で弾き切った、海苔の漁師の方のお話は有名で、映画化もされたそうですが、これは本当に稀なケースで、誰しもができることではありませんから、「映画」にまでなったのです。

その漁師のかたの奥さんはピアノの先生をされていたそうですが、「あの曲は音大でていても大変なのだから、やめなさい」と忠告をされたそうです。その後漁師の方は「一切、妻は頼らない」というスタンスで、楽譜が読めないためパソコンのアプリで、１音ずつピアノの鍵盤の場所を覚えて行ったそうです。

これができる人は良いですが、おそらく聞いただけで、「自分には無理」と感じませんか。私はそう感じます。しかし良く頑張れたな、と賞賛いたします。

これは最近見つけたコード弾きの本ですが、楽譜も同時に記入されていますから、一挙両得という感じでお勧めの教本です。コードだけでも限界を感じることでしょうし、楽譜だけ読めてもコードへの理解が不足しますので。

まとめ

皆さんそれぞれ自分にできそうなことが違います。　これならできそう、と感じるものから入っていくことが大切です。その先に「憧れの曲」があるのですから。

自分の実力を高めて、そして納得できるピアノ演奏を目指してください。

ではまた。

私のYouTubeチャンネルは、

@music-rz3nq

こちらも参考にしてください。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

このところ毎日蒸し暑くて、そろそろ梅雨入りになりそうなお天気ですね。

沖縄はもう梅雨入りしたらしく、普段から結構湿度が高いので梅雨の時期は、洗濯乾燥機が欠かせないようです。さらに沖縄の写真などをみますと、さわやかに青空と海が広がっていますが、日頃より湿度が高いため年中除湿器が必要なのだそうです。

周りをぐるりと海に囲まれているのですから、そうなるでしょうかね。（他人事）

さて本日のお題は、「ピアノかそれ以外」という内容でお送りします。

目次

• 鍵盤の王様ピアノ

• 新しい鍵盤　キーボード

• まとめ

鍵盤の王様　ピアノ

ピアノは「楽器の王様」と評されることもあります。　それはとにかく音域が広くて並んでいる音が視覚化されていることではないでしょうか。

他の楽器は音が並んでいるわけではなく（木琴やハープは別）、演奏者が自分で音程を作っているわけです。ですからバイオリンの習いたての頃の演奏は、なんともいえない不安定感があります。

一方ピアノはもうすでに音は出来上がっています。　音程を変えることは演奏者にはできません。

そしてさらに楽器が大きいこともあります。グランドピアノのサイズはいくつかありまして、家庭用からコンサート用までかなり大きくなりますと、一般家庭では置くことさえ厳しいのです。

それ故か、セレブの方達はよくこのグランドピアノを、一種の飾り物として置いてあることも多いです。　真っ白なピアノをディスプレイしたり、ピアノの蓋に貝を埋め込んだり、絵を描いたりして眺めるのが目的です。

もちろん楽器の良さを最大限に発揮できるのは「ピアノ　コンチェルト」などを演奏会で弾くことでしょう。

これは見る方も弾く方も覚悟して臨みます。　見ても良し、聴いても良しです。

新しい鍵盤楽器　キーボード

キーボード（電気楽器）は新しい鍵盤楽器です。　電気を必要とします。　電子楽器は、もっと新しいですね。　最近では鍵盤楽器のみならず、電気のバイオリン、管楽器、ドラムセット　など　様々な楽器が電子化されています。

現代的でコンパクトであったり、色々な音色が出たり、生ピアノにはない良さもあります。　特に軽量で扱いやすい点が良いです。　キーボードももちろん持ち運びできます。　なんなら肩からかけて弾いたり、電車なんか乗れます。

電子キーボード

現代の生活にマッチしています。　ですが生楽器ではありませんが、かなり生の楽器に近くなってきました。　テクノロジーの進歩でしょうか。

まとめ

どちらも良いのです。　良さが違いますが、限りなく生ピアノに近い電子ピアノもあって、やはり生ピアノは良いのだと思わざるをえません。

最大の違いは、音の波動でしょう。　一度電気を通した音は生の楽器から出る音とは波形が違います。　その点はテクノロジーの進歩で解決できるのでしょうか。

私はピアノ教室をしておりますが、生徒さんのほとんどは「電気ピアノ、または電子ピアノ」で練習しています。　ですからクラシック音楽を進んでいくと少し「指のタッチ」が違ってきて、少し不安に感ずることもあります。

問題はその方が、何を目指すのか、ということになってくるでしょう。

自宅にキーボードはありますか。　せっかくあるのでしたら是非弾いてくださいね。

私の最新作「大人のためのキーボード超入門講座」がリリースされました。

第9作目ですが、今日から6月17日までは最安値の1300円で購入できます。

キーボードを教えてくれる教室って意外とないですよね。

これで弾けたら楽しいですよ。

「大人のためのキーボード超入門講座」

https://www.udemy.com/course/xrwvbmff/?couponCode=08A3A1DD87385105CA2D

ではまた。

皆さんこんにちはお元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

6月といえば紫陽花、が思い浮かびます。　そして梅雨の季節の訪れです。　季節が移っていくときに皆さんの体調はいかがでしょうか。

私はちょっと体調を崩していました。なぜこの様なことになるのか、全く予想外でしたが、原因はなんと「鉄分不足」でした。慌てて薬局にて「ヘム鉄」のカプセルを飲み始め、やはり少しずつ緩和されてきました。

高齢になっていきますと、鉄分の吸収が悪くなるそうで、これから食事の内容にも気をつけようと思いました。私は「おにぎりダイエット」みたいな事を、実はやっていたのです。　つまりそれが栄養不足の原因となってしまいました。

どのような減量法でも食事管理は大切で、必要なものを取らずにいると、途端に体からの悲鳴が聞こえてきます。どうか皆さんも栄養管理にはお気をつけてくださいね。

目次

• コード弾きとは
• コード弾きに必要なこと
• まとめ

コード弾きとは

今更ですが、コード弾きは「コードを使用した演奏スタイル」ということになりますが、かなり奥が深いのに驚きます。逆にいえば大変にアレンジがきく便利なものとでもいいましょうか。

コード弾きはまず「譜面があるかないか」にも左右されます。すなわち左手の楽譜があるのかないのかですね。譜面が左手の部分も書いてあるならば、その通りに弾きますから、クラシックピアノを長く習っている方ならむしろ簡単に感じるでしょう。

でも「リードシート」というメロディーとコードのみの楽譜では、演奏者にさまざまなことを任されることになります。リズムパターンやイントロやエンディング、間奏など。

慣れない方には驚かれることですが、ジャズのセッションではいきなりリードシートを見て「お願いします」とボーカルや管楽器のソロの方に言われて、「はい」の一言で全てこなさなくてはなりません。

これは流石にクラシックピアノを長くやっている方でも、いきなりはできませんね。ですがそれを学ぶのが「ジャズ」であったりします。

これも面白いですね。

コード弾きに必要なこと

コード弾きに必要なこととは何か、まずコードを知ること、そしてそれを実際に弾いてみること、さらにいくつかの曲をおさらいしてみることでしょうね。

たくさんのピアノ演奏を見て、聴いて、そして弾いてみることが一番の練習方法でしょうか。そしてコード弾きでどのようなアーテイストの演奏が好きか、憧れるかなどという部分も練習するときのモチベーションを上げてくれるでしょう。

私の好きな、ビル　エバンス　の「ワルツ　フォー　デビー」

まとめ

私たちの原動力の一つに、憧れの人に近づきたい、というのがあると思います。　憧れのスポーツ選手のプレイを自分もしてみたい、とか憧れの歌手のように歌いたいなどと、目標というか追いかける先には、優れた音楽家や演奏家がいらっしゃいます。

それが一番のお手本であり教科書なんですね。　初めは徹底的にパクる（TTP）というそうですが、真似てから自分の個性を出してゆくのです。

言うは易し、ですけれどもね。

ではまた。

皆さんこんにちはお元気ですか。

いつもこのブログをご覧いただき有り難うございます。

早いものでもう6月に入りました。今年の上半期の振り返りや、反省などをする時期になりましたが、皆さんはいかがでしょうか。　時が経つのは本当に早いですね。

この様にして「あっという間に、歳をとってしまった。」となるのでしょうが、皆平等に時間はありますから、どうか有意義に1日を過ごして参りたいと思います。

先月の「ピアノ発表会」が終わり、一息も２息もついた私ですが、また再起動して参ります。

さて今日のお題は「両手でコード弾き」をするときの一つのやり方をご紹介いたします。

目次

 

1. 両手でコードを弾くときには

2. 左手のリズムパターンの一例

3. まとめ

両手でコードを弾くときには

コード奏法というと、右手でメロディーと弾いて、左手でコードを弾くこと多いかもしれません。

ですが、歌の伴奏やソリスト（管楽器奏者、弦楽器奏者）の伴奏でコードを弾くときには、両手で伴奏を弾きますから、左手のみでコードを弾くわけではありません。

または、ご自身で弾き語りをする場合にもコードの両手弾きは必要になってきます。　皆さん弾き語り、してみたくないですか？

両手でコードを押さえるには、まず左手はルート音を弾きます。そして右手はコードを押さえるのが一般的です。その時の右手のコードは基本形だけではなく、転回形も含まれます。

これだけでは伴奏としては物足りないですから、左手を工夫してみましょう。

左手のリズムパターンの一例

この伴奏形態はよく見かけます。典型的な伴奏の形です。　合唱の伴奏などによく出てきますね。ここで注目するのは左手のリズムです。

右手は４拍子を正しく刻んで、左手は少し動きを持たせてあります。付点四部音符と8分音符のリズムですね。このリズムパターンはよくあります。

まずはこのパターンを取り入れてみてください。大体の曲に合うと思います。

わたしのyoutubeチャンネルでも解説してます。

このようにコード弾きや鍵盤楽器初心者の方向けの情報を、お届けしています。ご参考にしてくださいね。

まとめ

両手でコードを弾くときに、一番勉強になるのは弾き語り用の譜面などをみることです。何曲も見ていくうちに、パターンがわかってきますので、真似をすると良いですね。

とにかく多くの譜面にあたることは、一番の勉強になります。「なるほど」と感じたら、それは正しいと思います。

片手でも両手でもコード双方は自由自在な感じが、いいですね。皆さんもぜひ「コード弾き」を楽しんでください。

P.S.

現在udemyでは２４時間のセールを行なっています。もし何か知りたいことや学びたいことがあったら、ぜひこの様な機会にお手頃価格で勉強をしてみましょう。もちろん私の作品もあります。

ではまた。

皆さんこんにちはお元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださりありがとうございます。

今日は関東地方はあいにくの天気ですが、皆さんいかがお過ごしでしょうか。

さて、ピアノなどでコード弾きを進めていくと、コードを分散していくことなどになっていくことがあります。

これを分散和音と呼びますが、他にもいろいろな演奏形態が生まれます。今日はその辺りの解説をしたいと思います。

　　目　　次

 

分散和音とは何か

 

アルペジオとは

 

まとめ

分散和音とは何か

和音というのは２つ以上の音を同時に演奏することです。それを下のようにバラバラに弾くことを意味します。

これはCコードを分散したものです。同時に弾くと和音になります。

この様なタイプは３拍子の伴奏によく使用されます。

分散和音をイタリア語で表現すると、アルペジオになります。私たち日本人にとっては分散和音の中にアルペジオがある、というイメージですね。

分散和音[arpeggio(伊)]

アルペジオはほとんどが和音の下の音から順に弾いてゆく。　これが王道ですが、場合によって上からの時もあります。その場合は指示があります。

楽器のハープを下の方から順につまびいて行く、そんな感じです。

下の図の様に、下の音から順番に弾いてゆきます。

そして下の音は押さえたままにします。　その曲がゆっくりの場合にはしっかりと弾きましょう。

この場合は結構大きく手を広げないと、弾けませんね。

まとめ

クラシック音楽の譜面には細かく指示が書いてありますから、その通りに弾きましょう。　ですから音楽記号などを理解しておく必要があります。

上の譜面も左手を分散和音にして弾くこともできます。指定されているときはできませんが、これが左手の譜面がなくてメロディーにコードだけ振ってあるときにはある程度自由に弾けます。

ですから、ノンクラシックの場合は、リズムパターンを決めておくと良いですね。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださりありがとうございます。

5月も半ばを過ぎ、6月が見えてくると、もう一年も半分終わるのか、、、。と

時の経つ速さに驚きを隠せません。　本当に早いです。　特に歳をとると早く感じてしまします。

この理由の一つには「行事が少ない」ということが挙げられます。　子供の頃には遠足や運動会、学芸会や持久走大会などなど、様々な行事をこなしていました。　しかし大人になるとその様な行事はありません。　1日が淡々と過ぎてゆくためか、その様に感じるのだそうです。

ではこの一年で「何を学んだか」と、自分に聞いてみると良いです。　ピアノの曲を何曲弾いたとか、新しいメニューをいくつ作ったかとか、その様なことでも良いかもしれません。その様にして脳を活性化することは、「ただ生きている」だけとは全く違いますからね。

さあ私たちも新しいことを学んでまいりましょう。

　　　目　　次

 

オープン　ボイシングとは

クローズ　ボイシングもある

まとめ

 

オープン・ボイシングとは

オープン　ボイシング (open voicing) とは、和音などの配置を効果的に配置することですが、一人でピアノを弾く場合と弾き語りをする場合などでは、ボイシングは変化します。

今までこのブログで解説してきた中に、分数コードやon（オンコード）などがありました。これは分母の部分が最低音になります。もし自分一人で弾く場合は、一番下の音を分母で表された音にしますが、トリオなどでベーシストがいましたら、その方がその最低音を担当します。

このようにケースに応じて変化するのが特徴です。

下記は同じコード、Ｃです。

この楽譜の場合はオープン　ボイシングは右側のコードです。音が開いていますね。

そして左側がクローズド　ボイシングになります。基本形です。

クローズ・ヴォイシング

一般的にコードが１オクターブ以内の時に「クローズ　ボイシング」と呼びます。　ですから両手でコードを弾くと１オクターブ以内に収まりにくいので、オープンになります。

右手でメロディーを弾いて、左手がクローズ　ボイシングでコードを弾くことはよくありますね。

まとめ

オープンかクローズかを決めるのは、色々な演奏形態によって変化します。　ピアノだけの場合も独奏と弾き語りでは違ってきますから、その都度オープンにするべきかクローズが良いかを判断します。

そのあたりがクラシックとは違って、ポピュラー音楽やジャズの難しいところでしょうか。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

最近では、けっこう爽やかな日々もありますけれども、沖縄地方は梅雨入りをしたそうですから、関東地方もいずれは梅雨を迎えることになります。そういえば、まるで梅雨の日の様な時もありますよね。

さて本日は「onコード（オンコード）、分数コード」などについてお話ししたいと思います。

目次

• オンコードについて

• 構成音ではない音が下になっている時

• まとめ

オン・コード

オン・コードとは、onコード、または分数コードなどと表現されます。

例えばC/G （シー　オン　ジー）、C on E (シー　オン　イー）の様に表現されます。

この場合はどちらもCコードですが、基本形ではなくて、一番下の音をGにしたり、Eにしたりします。

ですからドミソではなく、ソドミ。　そして　ミソドになります。

これは曲を書いた人の指示ですので、その様に弾きましょう。ですが、もしトリオで演奏する時には、ベーシストが一番下に記入してある音を演奏しますので、ピアニストの方は基本形でも構いません。

構成音ではない音の時には

オンコードの下の音が、上のコードの構成音ではないこともあります。例えばC/D などのこともあります。下の音がレでコードはドミソの時があります。　ドとレの音は隣同士です、実際隣同士で弾きますと少し不協な音がしますが、離れて弾くとそうでもありません。

そしてこの場合のレのおとは、Cコードの９thにあたりますので、何も不思議ではありません。　要するにベースおん（低音部の音）がなめらかに動くことを期待されていることになります。

転回形もそうであるように、凸凹した感じがない方が聴いていてもなめらかですから、ベース音に配慮しているのです。

まとめ

私のYouTubeのチャンネルでも「オンコード」についての動画を配信しています。

チャンネルは＠musicーrz3q  です。

音楽に関することをたくさん配信していますので、ぜひご覧ください。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださりありがとうございます。

今日の気温は昨日よりもグッと下がって、着るものに困る日々が続いています。

昨日は湿気のある暑い日でしたから、なおさらそう感じます。

昨日、5月19日(日)に無事ピアノの発表会が終わり、ホッとしています。　よかった点や改善すべき点もあり、何回やっても満足いきませんね。

目次

• 昨日の発表会について

• コードの転回形の必要性について

• まとめ

今年の発表会について

このお花はいつも褒めてもらえます。

今回は「ピアノの発表会が初めて」のかたが6人いました。　大人の方の参加もあって私としても大変に嬉しかったです。

普段のレッスンでは味わえない、特別な時間を生徒さんたちと共有できたことが、何より価値があるのだと感じています。

これを機会に多くの大人の生徒さんが発表会にご参加くださることを願っています。

コードの転回形の必要性について

さてさて本題に入ります。　コードを習う時にはまず基本形から学習いたします。何事も基本が大切ですから。そして少し立ちますと、転回形のことが出てきます。　ここからがコード奏法をうまく弾いてゆくのに必要なことなのです。

これは「メリーさんの羊」ですが、皆さんよくご存知だと思います。

コードは2種類です。Cコードと、Gコードです。Gコードは転回形のシレソを弾きます。

CとG のコードの基本形はこの様に、結構離れています。たった2種類のコードでできている曲であっても、上がったり下がったりするのは、慣れないと大変です。それに弾いていても聴いていても凸凹した感じがあります。

そこで転回形を使うのです。それぞれの共通音がソの音ですから、ドミソからシレソへ移れば良いのです。

転回形についての動画を見てください。

まとめ

コードは単体では、あまり意味がありません。いくつかのコードが連なって、音楽が流れていくのです。ですからいかになめらかにコードを弾いていくかは大切なことになります。

もちろん、その逆にインパクトを表現したい時には、大きく動くこともあります。

コードは動いて行きます、それを「コード進行」といい、いろいろなパターンがあります。

とにかくたくさんの曲をコード弾きして、コードの流れや押さえ方が慣れてくると、自然と転回形も使いこなせる様になってきます。

ではまた。