皆さんこんにちは。お元気ですか？

いつもこのブログをご覧くださり、有難うございます。

現在北京オリンピックの真っ最中ですね。このブログを書いている今は、フィギュアスケートの

決勝なのです。　私はみたいけど、みないようにするタイプで、メダルを日本人が取ったら

ゆっくり落ち着いて、後からみます。ドキドキしてハラハラするのが少し苦手なのしらね。

しかし、アスリートの皆さんの、精神力の強さには感服いたしますね。

スキージャンプなど特にですが、あっという間に終わってしまう競技ですよね。

しかし、その練習量は、競技時間の何千倍以上になるのではないでしょうか。

いかに練習量が大切か、思い知らされます。ピアノもそうですよ。！

さて本日は鍵盤楽器の選び方について少し、お話しいたします。

鍵盤楽器

鍵盤楽器と言っても、いろいろありますが一般的には、ピアノ、キーボードに分かれると思います。

ピアノは生ピアノと、電子ピアノがありますね。

最近の電子ピアノはかなり生ピアノに近いですが、音のでる原理が全く違いますので

本格的に習う必要がある方（音大を目指したい高校生、お店で弾きたいかた）たちは、

生ピアノをお勧めいたします。

電子ピアノは見た目も、生ピアノそっくりのタイプもあり楽器屋さんに行くと、なかなか

進化していて興味をそそります。

一方キーボードは簡単に持ち運びができて、軽くていろいろな機能がついている、

パフォーマンス向けとでも言いましょうか、バンドをやる方は必ず使用していますね。

それぞれ良さがあります。

いきなり生ピアノを用意しないと、ピアノが始められない、なんてことはありません。

まずは鍵盤楽器をご用意してください。できるならピアノタッチのものが良いと思います。

それについての動画をみてください。

魔弾の射手

ウェーバー作曲の「魔弾の射手」より序曲の部分です。

静かな曲ですし、原曲はオーケストラですので、今回はキーボードを使用して弾いてみました。

曲の雰囲気は大切にしたいですから。このようにキーボードを使用すると、いろいろな音が

出すことができて、結構遊べます。！

電気屋さんのキーボード

電気店にたくさんキーボードが並んでいますね。最近は手軽にシンセサイザーなども

搭載されて、一般の私たちも弾くことができます。

以前私のピアノ教室の生徒さんで、カシオのキーボードで練習している小学生の方が

いました。いわゆる電気屋さんのキーボードですね。

そのキーボードに100曲くらいの「デモンストレーション」として、演奏が聞けて、

楽譜もついていたそうです。それを聞いていろいろな曲を知り、弾いてみたい曲を

選んでレッスンしたこともありました。まず色々な曲を「聞く・知る」ことは大きな

意味があります。

まとめ

ウェーバーの若い時の肖像画です。

電気ピアノの欠点としては、電気コードを挿す必要があることです。（当たり前）。

停電したら弾けません。　わざわざ停電した時に弾くことはないですが、一時地震の後

長期にわたり、計画停電などがありました。あのときは本当にやることがなくて、

私は電気がつかない、少し暗い部屋でピアノを弾きました。

そのときはピアノがあって良かったと思いました。

テレビも付かないし、暗い日々が続いたのを覚えています。

皆さんはいかがでしたでしょうか？

ではまた。

みなさまこんにちは。お元気ですか。

いつもこのブログをお覧くださり、ありがとうございます。

相変わらずの猛威のオミクロンですが、最近はお子さんの感染が以前より

増えてきて一番気になるところです。　オミクロンの断末魔という感じがいたします。

今が一番寒い時ですが、いかがお過ごしでしょうか。

冬季オリンピックも始まり、冬のスポーツの祭典もコロナのために、かなり工夫されて

いるようで大変興味深いです。日本の選手の方全てにエールを送ります。

今日ご紹介する「コードのパターン」についてですが、

コードは伴奏の部分であり、リズムを変化したり、イメージを変化させることができる

パートであります。　ですから曲の雰囲気に合わせて変化させることが、求められるし

容易にできます。

今回取り上げた曲は「白い恋人たち」です。フランスの作曲家フランシス・レイ氏の作品です。

白い恋人たち

原曲はこんな感じの、ファンタスティックな映像とともに流れていましたね。

この映像の元はどうやら、札幌のようですね。

曲は３部構成で、イントロやエンディングを含め全体的に夢見るような音楽でした。

オーケストラ曲をピアノ曲に編曲することは、よくありますが、複雑になりやすく

弾きにくいことも多いですが、曲の雰囲気を壊さないようにシンプルに弾くことが

大切ですね。

白い恋人たちをピアノで

原曲ではメロディーを、趣のあるオルガンのような鍵盤楽器で、装飾音を入れて

演奏しています。

今回はできるだけシンプルにしていますので、これを元にしてさらにあアレンジしても

良いと思います。

まとめ

曲を作るときは、初めは大変にシンプルに骨格を作ります。

その骨組みに肉付けをしていくのです。

私も学生時代作曲専攻でしたから、よくわかります。編曲の大切さを。！

豆まきはされましたか？

私はできずに、豆がしを食べました。

もちろん恵方巻きは忘れずにいただきました。

今年の吉方は「北北西」とのことですが、おそらく個人により違うのではないかな

と思いつつも、そちらに向いていただきました。

日本中の人が、同じ方角を向いて恵方巻きを食べる姿を、想像すると

すごく漫画みたいでおかしく感じます。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、有難うございます。

このブログでは現在、初めてピアノを「コードで弾く」方に向けてさまざまな曲を

例にとって解説しています。

そしてまず初めに、「コードとは何か」ということを、ご説明しなくてはなりません。

それについては、前回のブログ、そして私のYou tube　チャンネルで解説していますので、

ぜひご覧くださいね。チャンネル名は↓です。

カワハラmusic「初心者のためのコード弾きピアノ教室」

コードについて

なにしろ「コード　ネーム」はアメリカで開発された、比較的新しいものですので

音楽大学の先生でご存知の方は少ないと、思います。

音大の生徒さんの中では、知っている方はいるでしょうが、必要に感じない生徒さんは

スルーしがちな事ですから、私の友人、知人（音大卒業者）は知らない方が多いです。

でも最近の音大生は、ご存知の方も多いはずです。

なにしろ私も本格的に「コード　ネーム」について知ったのは、つい数年前ですから。！

このコードを若い頃から知っていたら・・・・・。もっと少し違う人生が

展開されたかもしれません。

コードはどちらの手で弾きますか

はい、知っている方は「当然左手でしょう！」と思いますね。

最終的には、両手でコードを弾くのが、正解だと思います。

初めての時には、左手のみコードを押さえて、右手はメロディーになりますが、

段々と腕が上がってまいりますと、両方の手でコードを作り上げていく感じでしょうか。

なぜなら、右手も左手もなっている音は「コード」（和音）の音を主にしているからです。

では「マイ　ボニー」を例にとってみましょう。

マイ　ボニー

メロディーの初めは、「ソ　ミーレド」になっています。そしてコードはCです。

Cコードの構成音は「ド　ミ　ソ」ですから、メロディーの「ソ　ミーレド」が

合います。ですが、レの音はCのコードにはない音ですよね。

この場合の「レ」の音は、ミからドへ行くときの「経過音」という扱いになります。

レの音を長く弾いてはいませんから、通り過ぎた音、とでも言いましょうか。

そのように音（メロディー　ライン）は、コードの音と同じなわけです。

譜面

クラシック音楽は楽譜に全てが書いてありますから、一音も違う音があってはなりません。

しかし、このコード奏法では、「正解」というのがないのです。

ですから、伴奏形を自分で決めたりすることができます。

メロディーラインの音の長さを少し変えたり、アレンジすることも許されます。

そしてそのあたりが、クラシック出身の方にとっては、難しいところになります。

とにかく譜面を広げてピアノを弾いてきた、クラシックピアノ出身者は、初めは

うろたえます。「どう弾けばいいのですか？」と聞くと、答えは「好きに弾けば？」

と返ってきます。

まとめ

最近少し枯れ気味どうすれば良いのか知っている方教えて下さい。

音の解説はなかなか難しいのですが、「マイ　ボニー」に出ているコードを

書いておきます。

C 　ドミソ　　　F　ファラド　　　D7　レファラド　　G 　ソシレ　　G7　ソシレファ

７が付いているコードは4つの音で、できています。

全てのコードに７th をつけることができますが、それについてはまた次回にいたします。

ぜひ動画をよくご覧になり、どのように弾いているのか、実際にコードを

押さえてみてください。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか？

いつもこのブログをご覧くださり、有難うございます。

今も、相変わらずものすごい感染者の数が、報告されていますね。

もういつ誰が感染しても、おかしくないような数字です。

いったい、国民の何%の人口が感染者になったのでしょうか。

私のように在宅で仕事をしていますと、電車などの公共機関に乗ったのは随分前になり、

「この前地下鉄に乗ったのは、いつだったかしら〜？」と、もはや

思い出すことさえ、できなくなっています。

さあ本日は、私が「コード弾きピアノ」について語り始めた、きっかけについて

動画にしましたので、まずはご覧ください。

コード奏法について

思い切って顔出ししました、河原です。

この動画の中で言っていることが、私にとっての（きっかけ）になり、動画配信を

スタートしたのです。

若い方はコードにすぐに慣れて、ギターやピアノで弾き語りをスイスイとやっていけますが、

今まで、コードに馴染みのなかった大人にとっては、「コード」がなんであるかが

よく理解できません。これは少し、もったいない感じがします。

歌は伴奏とメロデーが大切な要素で、それをピアノに置き換えると、コードとメロディーに

なるわけです。メロディーの部分は、好きな歌でしたら旋律を覚えていることも

あり、コードを押さえられると、すぐに弾き語りもできるようになっていきます。

目的

ピアノやギターを習うのは、どんな目的があるでしょう？

初めは「弾けるかしら」と不安に思いがちですが、だんだん弾けるようになると

もっと弾きたい、もっと色々な曲を弾いてみたい、という音楽に対する「欲」が

出てきます。これは素晴らしい「欲求」です。そしてそれがいつか「生きがい」に

なることもしばしばです。

ずっと前から「弾いてみたかった曲」を弾けた時の感動は、ご本人しかわからないかも

しれませんが、本当に「感動」しますよね。その達成感や充実感というのは、弾いた人しか

わからないかもしれません。その時、ふっと「楽しい」「幸せ」みたいな感情が

起きます。

まとめ

これはいつかのジャム（みんなで合奏）の様子です。奥でキーボードを弾いて

いるのが私です。このように管楽器が多いですと、ピアノやキーボードは、伴奏に

まわる部分がほとんどです。ピアノは楽器の王様と言われますが、他の楽器と

一緒ですと唯一コード（和音）が出せる楽器なので、ちゃんとコードを弾かないと

なりません。

コード奏法がいかにポピュラー音楽にとって、大切かがわかります。

これからも、コード弾きピアノの動画を出していきますね。

ではまた。

皆さん、こんにちは。お元気ですか？

いつもこもブログをご覧くださり有難うございます。

一月の成人式も終わり、もう半月が過ぎようとしています。

本当に時の経つのは早いですね。

今年もきっとすぐに終わって、しまうのでしょうか！

できれば、じっくりと楽しんで一年を過ごしたい私です。

さあ本日は「夕焼けこやけ」です。

冬の夕焼けは本当に美しいですね。

私の住まいから少し離れて田んぼの向こうから見る、夕刻の富士山は

なんとも言えないほど美しい佇まいです。感動します。

冬の一番の楽しみかもしれません。「他に、何もないのか」。

寒くてあまり外にも出ませんからね。

夕焼けこやけ

動画の中で、「１００前後で良いと思います」と話しています。

それについてお話しします。

テンポについて

テンポ「曲の速さ」は早めとか、ゆっくりとかを表現したり、数字で表しているものもあります。

速めは、　Allegro   Allegretto　などと書いたりします。一方、一拍の速さを数字で表す

場合があります。例えば　「Moderato 　♩＝１００」　などと書き表します。

中くらいの速さでと言われても、個人個人で速さが違いますね。ですから、一拍をメトロノーム

の１００に合わせた時の速さ、という意味です。

１分は６０秒ですから、♩＝６０　と同じです。

ご自分の脈拍数をご存知ですか？　それを目安にしても良いと思います。

まとめ

一年の計は元旦にあり、と言いますが皆さんは年間計画とか立てましたか？

私はざっと、立てたような、毎年同じような計画です。特に今はコロナがまだ続いていて

計画が立てづらいですから。

予定を立てても思いもよらない、ことが起こってしまうこともあります。

それをうまく交わしながら、今年もじっくりやっていきたいです。

皆さんもこの一年を味わい尽くしてください。

ではまた。