皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧下さりありがとうございます。

今日も気持ちの良い秋晴れです。明後日は雨になりまた寒くなるようですから充分にご注意くださいませ。

今月末には「ハロウィン」があるようですが、ある程度日本でも受け入れられているようですが、もう一つ年配者には、その意義が不明ですね。ただ仮装して練り歩く、または騒ぐ的なイメージしかありません。

私の住んでいる地元でも市街地を仮装して練り歩く「ハロウィン」が数年前から始まりましたが、ここ3年は開催されていません。ですが、お子さんたちが思い思いの格好で歩くのは、可愛らしくて微笑ましいですね。

さて本日は、プロのピアニストの方達はどのような練習を毎日しているのか、という大変気になる内容についてお話ししたいと思います。ピアニスト「岩崎　淑」さんという方がかなり詳しく日々の練習について書いてある本がありますので、その中から私たちにも参考になる部分についてお話しいたします。

ピアノの練習法について

岩崎さんはピアノを習い始めた人たちにまず身につけてほしいことは、２つある。１つが基礎的なテクニックともう一つは普段の「練習法」だと言っています。

家で一人ピアノに向かうとき、どのように練習をするのか、実はそれが本当にピアノが上手になるかどうかの鍵を握っている、とおっしゃいます。これは大変に気になりますね。

岩崎さんはピアニストとして長年、ステージでの演奏を続けられてきました。演奏旅行などで忙しく、まとまった練習時間がなかなか取れなかったそうです。

これは私たちも同じような悩みとしてありますよね。そして岩崎さんは

たとえ１５分しか練習時間が取れなかったとしてもこれさえやっておけば指は動き、安心して本番のステージに立てる。とプロとして自分なりの練習方法を確立していらっしゃるそうです。

室内楽の活動の中で

岩崎さんは室内楽の活動の中で、多くの名演奏家の方達と共演され、その方達が強調されていたのが「基礎練習」の大切さ、であったそうです。

小学生の時からずっと基礎練習を欠かすことなく、演奏活動を続けてこられたそうです。普段のピアノ練習法をいかに充実させ、効果的なものにするか、そのコツについて語っています。

まず「ピアノを弾ける指を作る」から始めます。

それには、身体全体の姿勢、指と手の形が適切であるか、この基本が以下の通りです。

• ピアノに向かう姿勢（座り方）

• 腕と手の位置
• 足の位置
• 指はどのくらい曲げて弾くか
• 手のひらはどのような形にするか
• 指のどこで鍵盤にタッチするか

まとめ

次回から詳しく説明いたします。かなり長くなるかとは思いますが、本当に大切なことですから、私も改めて勉強し直すつもりで次回に続きます。お楽しみに。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

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今日は風もなく穏やかな秋晴れの良い日です。気持ちが良い日ですね。滅多にこのような日はありませんから、貴重な1日になりそうです。とは言っても私は年間を通して「インドア派」なのですが、最近思うことがあります。

それはピアノを弾くことで脳は活性化されますが、それだけでは体は徐々に衰えるのを感じてきています。年齢はある程度仕方がないとしても、つまずいて転んだりするのは、皆さんも気をつけないと、その後の人生に影響が出ます。

そんなわけで本日はピアノとは関係なさそうな、身体の鍛錬について書いてみます。

筋トレブーム？

今は少し「筋トレブーム」なのでしょうか？　筋肉芸人や女性の筋トレマニアの動画などがありますね。　その方達の鍛え上げられた体はやはり素晴らしいです。　陸上の女子選手の体型も素晴らしいですね。

女性でもトレーニングをすると「あの様になるのか。」と感心いたします。　そして意外にも筋肉芸人やその他ムキムキ系の男性たちが「ダイエット」と、口にすることです。

「ダイエット」は女性の永遠のテーマですから、一生気にしながら生活している方が多いと思います。　それなのに男性が「ダイエット」を解説しているのが少し不思議に思いました。

ですがボデイービルダーの方たちが大会に向けて、過酷な減量とトレーニングを行なっている様子を見ますと、よくあの様なことができるな〜、と思ってしまいます。それとダイエットが結びつかなかったのですが。

脂肪を減らし筋肉をつける

ボディービルダーの方達の目的は単に筋肉をつけるだけではなく、脂肪を減らして筋肉をつけるのだそうです。その段階でダイエットみたいなことが行われる様です。この内容は食事を減らすことではなく、筋力を保ちつつ脂肪を減らす目的です。

この脂肪を減らして、筋肉を減らさないのは私たち高齢者にも絶対に必要なことだと、最近感じる様になりました。とにかく圧倒的に高齢者は筋肉量が減り続けています。若かったときにいくら部活やサークル活動で、スポーツをしていたとしても、もはや減る一方です。

「フレイル」という言葉がありますが、生活に必要な筋肉が減っていくと、歩くことや自転車を漕ぐことなども、できなくなってしまします。（あら、大変。他人事ではないです。）

まとめ

私はピアノを指導していますが、同じくらいの年齢の方の「スポーツ教室の先生」の体はしなやかで溌剌としています。やはり動かさないと、動かなくなるのは指だけでなく体全てなのです。

しかし運動習慣のない私などは、どうすれば良いのか、と考えて辿り着いたのは「音楽に合わせて体を動かす」です。一番手っ取り早いのは「ラジオ体操」でしょうか。あのピアノ伴奏があるとフリツケが蘇ります。

どんなトレーニングも音楽があれば楽しい、というものでしょう。そう、私の場合やっぱり音楽が必要です。

楽しくできるように自分にとって何が心地よいかを探して、身体を鍛えられたら良いです。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

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今日は予想通りに寒くなりました。私は朝に軽く暖房もつけましたよ！。皆さんはいかがお過ごしですか？本日はスポーツの日、になっていますが、室内スポーツでしたらちょうど良いかもしれませんね。

さあ今までポピュラー音楽のための音楽理論を、何回かに分けてお話ししてきましたが、これ以上は「ジャズ理論」に入りますので、これまでにいたします。

ポピュラー音楽の理論とクラシック音楽の理論は共通の部分もありますが、一番異なる部分が「テンションノート」の部分です。ポピュラー音楽はセブンスコードは重要です、そしてそれ以上のナインスコードになりますと、ジャズの定義、すなわちジャズコードになっていくのです。

ですからここまでにいたしましょう。今までの説明はご理解いただけたでしょうか。

私たちは、ただ楽しく弾きたいだけですが、理屈がわかると、さらに深く曲などを感じられて表現が広がります。それが大切で、そしてご自身がオリジナルを作るときには、必ず理論を知らなくては作ることはできません。

なぜ音楽理論があるのか

どのような学問にも理論があります。音楽も例外ではありません。ピアノを弾きたいのに音楽理論を勉強するのはなぜでしょうか。

音楽学校へ入学する方は、試験があるから勉強するのですが、これは後から「理論を知っていて良かった」と思うはずです。

なぜなら音楽の話になりますと必ず「理論」を知っている前提で話が進むのです。例えば「この曲の伴奏はルートだけで弾きましょう。」と誰かが言ったときに、理論を知っていれば、なるほどそれで良いですよね〜。

などとコードのことやルートのことは「理論」に含まれることですから、この曲のこの部分はルートだけで行った方が良い、ということがすんなり理解できます。

そして曲の一部分にルートが抜けていたりしても「右のメロディーの方にルートが含まれる」だからこれで良いのだ、と納得できます。安心して曲が弾けるというものです。

歌や曲の構成

歌や曲は、なんとなくできているわけではありません。雰囲気や鼻歌で作曲はできないのです。鼻歌がきっかけで歌を作曲するこはあるでしょうが、それこそ理論的になっていなければ、歌として成立しません。

皆さんの中にはピアノの曲や歌を作曲してみたいと、思う方もいらっしゃるでしょう。そのときにはまず簡単にできている好きな歌の、コード分析をすることがまず必要です。

まとめ

コード分析となると、またまた理屈っぽくなりますが、要するに同じコード進行で違うメロディーを作ってみると良いのです。これはまだ学習段階ですが、おそらく全ての作曲家はこの方法で学習し、和音分析をして自分の曲や歌を作曲していったのです。

そして最近の歌のコード理論はかなり複雑になっていています。

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ピアノコード初心者のためコードの押さえ方とコード進行

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ではまた。

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めっきり朝晩が涼しいを通り越して、寒く感じるようになりました。あまりにも夏が長かったので、なかなか体がなれない感じです。

明日から３連休の方も多いことでしょう。一番良い気候で、お出かけ日和ですね。紅葉も少しづつ始まっていて季節が移っていくのを感じます。

さて本日はテンションノートについて、お話しします。このテンションノートとは基本の３和音、４和音にさらに音を加えて、より緊張感を増すことになります。

テンションとは

上記のように緑で囲った音がテンションノートになります。ですからセブンスコードまでは、テンションコードとは言いません。

言い換えますとテンションノートを含むコードを、ジャズコードと言います。

ですから初歩のうちにはテンションノートを弾くことは滅多にありません。コードはどんどんと音を重ねていくことができることが合理的な部分であると私は思います。

ポピュラーなどでも少しおしゃれに仕上げる時には、このテンションノートがついていることがあります。響きが違いますので、ちょっと弾いてみると面白いです。

9th, 11th, 13th とは

ルートの音から数えて九番目の音が9th（ナインス）ですが、オクターブを超えていますね。とどかない方も多いと思います。体の大きな海外のピアニストは楽に届きますが、私もやっと届く程度です。

では11th（イレブンス）はどうでしょう。これはほとんどの方が届きません。ではどうやって弾くかと言いますと、転回形を使用します。転回形は初歩のうちから慣れていただきたいです。

まず九番目の音はCコードにおいては（レ）の音です。ドミソの間にもレがありますね。ですから9thを転回形で弾くときにドレミ、を弾くときもあります。

少し滑稽に感じます、特に音符を見たりするとお団子状に音がくっついています。

全部の音を弾くことになる？

テンションノートを全部弾いたら、ドレミファソラシとなります。一度に9thと13thを弾くことはありませんが、かなりの音を足すことができますね。そして音の輪郭が少しぼやけて広がりを感じるコードとなるのです。

まとめ

今日の話は初心者向けではありませんでしたが、たまに出てくるおしゃれな響きは9thコードなどを使用しています。一応知っておいてください。忘れてしまっても問題ありません。

音楽も積み重ねですから、ひとつひとつ積み重ねでいってください。

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約１時間の内容で、必要最低限のサクッと短時間で理解できる内容になっています。

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ではまた。

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朝晩寒くなりましたね。昨夜は暑い布団をかけて眠りについたわたしです。少し涼し過ぎて寝つけませんでしたので、皆さんも風邪をひかないようにお気をつけ下さい。

でも正直この涼しさに少し慣れていません。あまりにも夏が長かったものですから。衣替えも急に必要になりましたよね。早く長袖をださないと風邪をひきそうです。

さてこの数回の「音楽理論」はいかがですか？頭に残らなくても大丈夫です。何回も見直す必要が出てきたときに、見返せば良いです。理屈は後でついてくると思います。

本日は「コードの役割」についてお話しいたします。

コードの役割

コードに役割などあるのか、と思いますが実はあります。それがあるために歌や曲が成立するのですから。マイナーキーでもメジャーキーでもコードの役割はあります。

トニック（T）　　　　　　安定感があり「静的」な性質を持っている。

マイナーキーでは第３音は短3度になります。

ドミソ（メジャーキーの時の音）　　ド　ミb　ソ（マイナーキーの時の音）

ドミナント（D）　　　　動きを感じるコード。V7などがこれに相当する。そしてトニックに行きたがる性質。

サブドミナント（SD）　　トニックとドミナントの中間的な役割をする。　Ⅳmなどのコードが相当する。

メジャーでもマイナーでもコードの種類は３種類あります。どれかに分類されますから、性質を実際弾いてみて聴き分けてみると理解が深まると思います。

この３種類で歌や曲ができています。童謡などは3つ位のコードでできている歌が多いですね。お子さんにもわかりやすく耳に覚えやすいようになっているわけです。

そしてピアノ初心者の方にとっては弾きやすいので、しばしばテキストの初めの方には童謡などが出てきますね。

曲の初めから終わりまで

このコードの機能は歌や曲を構成すると言いました。ではどのようにこれらのコードが使用されるのでしょうか。歌や音楽はただ雰囲気でなんとなくできているわけではないのです。コードの機能を考えて作成されています。

皆さんがピアノを弾いていたり、歌を歌っていて、サビと思われる箇所で「弾きずらさ」や「うまく歌えない」ということを感じたことはないでしょうか。それこそが、その曲の山場であり歌などの中心となる部分なことが多いです。

曲の初めはトニックで始まることが多いです。違うものもありますが。そして曲の終わりもトニックで終わることが多いです。これはまずはⅠの和音で始まり、おしまいもⅠで終わる、安定感のある曲です。

まとめ

主要３和音というのはズバリ、和音の機能を表している３つのコードになります。この３つのコードでできている曲をたくさん弾くことは、音楽の構成を知りコードの響きの違いを知る良いテキストになります。

ですからこの３つのコード「T　D　SD」　ハ長調の時にはコードが　C　G　F　となります。このコードをよーく何度も弾いてください。その後からさまざまなキーの曲やいろいろなコードにチャレンジすると良いと思います。

ではまた。

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今日から10月ですね。今月末にはハロウィンがあり、少しおいてからクリスマス、そして年末、お正月と、一年で一番イベントの多い季節になりました。

もう一年が過ぎていくのだよ、と色々詰め込んだような秋からの多忙な雰囲気が、今から想像できます。　家庭の主婦も大掃除との戦いがありますからね。

さて今日は短調（マイナー）のコードについてお話しします。

マイナーな曲は全体からするとメジャーの曲よりも少ないですが、大変に趣のある名曲が多いように感じます。そしてマイナーな曲は臨時記号が必ずあることや、短調のスケールが３種類あることなどが特徴です。

短調（マイナー）のコード

マイナースケール（短調の音階）が３種類あることは、コードの種類も少し長調より増えます。

まずはAmのナチュラルマイナーのスケールを見ますと、ラからソまで何も調号もつきません。

臨時記号１つつくのがハーモニックマイナー（和声的短音階）で、臨時記号２つつくのがメロディックマイナースケール（旋律的短音階）と言います。

実際に弾いてみますと、やはりメロディックマイナースケールは歌に適していると思います。

同じ調でも短調と長調がある。

調号なしの短調はラから始まる、Aマイナーでしたが、今度はハ長調とハ短調を比較してみましょう。

上記はハ短調（Cマイナー）のダイアトニックコードです。

Cマイナーはフラットが３つつきます。シb、ミb、ラb　の３つです。その音の上にできた３和音です。それぞれ重ねた音にもbがついています。

コードネームは　Cm  Dmb5  Eb  Fm  Gm  Ab  Bb 　となります。

次はハーモニックマイナーのスケール上にできるコードです。

先ほどのナチュラルマイナーと比べますと、異なるコードがありますね。

Gが Gm になり、Bbが Bbm-5　になります。

次はメロディックマイナースケール上にできるコードです。

このメロデックマイナースケールのコードが比べてみると、スッキリしていますね。よくご存知のFとかG、Dmも出ています。

まとめ

いかがでしょうか。説明は以上ですが、コードの数が１つの短調には色々使えることになります。それが趣のある名曲を生み出すのかもしれませんね。

初心者のうちはとにかくマイナーには３種類あること、そしてコードの種類がメジャーよりも増える、ということを知っておいていただければ良いと思います。

そしてマイナーの曲もどんどん弾いてみると、理解が深まります。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

本日は「中秋の名月」です。中秋の名月は必ず満月とは限らないそうですが、今日は100％「満月」だそうです。

満月を迎える時刻は、１８時５８分で、東の空の低いところで見えるそうです。もしチャンスがあったらみてみましょう。

わたしは地方に住んでいますから、空の低いところの月も見ることができます。遮るような高い建物などがないですからね。実際に先日のブルームーンなどもみたら、なんか感動しましたよ。もうおつきさまが落ちてしまうんじゃないかとおもうくらい、空の低い場所にありました。

さあ今日は長調の和音についてお話しいたします。

メジャースケールのダイアトニックコード

一言で言ってしまうと、上記のコードたちです。ですがこれはよく見るハ長調（ メジャースケール）のダイアトニックコードです。他にも調はありますので、他も見てみましょう。

まずCメジャースケールの３和音と４和音の一覧表です。

和音の下に書いてある、T SD D とは和音の機能を表したものです。

３和音も４和音もかわりませんね。

次にFメジャースケールのダイアトニックコードと４和音を見ましょう。

こちらも並べたコードの機能はCメジャースケールの時と同じです。Fメジャースケールでは「ファから始まり、シbになる」ことが特徴です。

次はGメジャースケールのダイアトニックコードと４和音です。機能は全く同じです。

和音の機能とは

和音にはそれぞれ役割があり、それによって歌や曲を構成していきます。それを全く考えない「現代音楽」も存在いたします。それは今までの概念を打ち破るという点では画期的ですね。

機能は３種類あります。初めにTからです。

T は　トニック　と呼びます。曲の初めや終わりに多く使用され、安定した響きを持っています。

Dは　ドミナント　と呼びます。　トニックとは対照的で「躍動感」や「緊張」を感じられる和音です。

SD  は　サブドミナントと呼びます。　ドミナントの手前でよく使用されます。

まとめ

この３種類はまるで人間の個性を表しているようですね。また人の感情も常に一定ではなく、ときに優しく、ときに激しくなどまるで和音の響きのようです。

個性の違う３種類があるからこそ、音楽ができるわけです。皆さんは好きな和音とかありますか？

わたしはDm7が好きなんです。なぜかわかりませんが、何か曖昧なフワッとした感じが好きです。多分自分と似ているのかもしれませんね。

大人になってからのコード奏法には、このテキストが参考になります。

参考動画をQRコードで見ることができます。

全8きょく解説付きです。独学におすすめです。

ではまた。

みなさんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

今日は少し暑めな日ですが、朝夕の涼しさはやはりもう秋ですね。

今月の29日は満月ですが、１００％の満月とか、一体どのような満月なのでしょう。楽しみです。

さて本日は色々な楽器のキー（調）についてお話しいたします。

ピアノや鍵盤楽器というのは、様々な調に対応できます。もちろん楽器は色々なキーで演奏できますが、元々 Bb やF、Ebなどで調整されている楽器もあります。

ですからピアノ演奏者にとってはハ長調は弾きやすくても、元がBbのキーの楽器の方にとってはC メジャースケールは、少しややこしくなります。

移調楽器

上記は移調楽器の一覧ですが、これ以外にもたくさんあります。みなさんにお馴染みの吹奏楽などで使用される楽器が出ています。

リコーダーなどは小学生の頃使用するの以外にも、アルト、テナー、バスなどとありどんどんサイズが大きくなります。

上の表の見方は、Ebの楽器の人に「楽器のスケールを吹いて下さい。」というと、

「bミ　ファ　ソbラbシ　ド　レbミ」と音を出します。これだとピアノの「ドレミファソラシド」とは合いませんね。

そこで共通のキーを探します。これはピアノが Ebの調にするか、移調楽器の方がCメジャーキーに統一するかどちらかです。

このような楽器を「移調楽器」と言います。思ったよりも割と多くの楽器が移調楽器であることが多いですね。

楽譜はどうなるか

ピアノと一緒に演奏する場合、楽譜はどうなるのでしょう。これが問題です。まずEbの曲の場合は、移調楽器のアルトサックスなどは楽に吹くことができます。彼らにとっては＃もbもつかないからです。

ピアノをそれに合わせるにはEb（ホ長調）の楽譜を用意しなくてはなりません。逆にハ長調の曲を一緒に演奏するときにはCより短３度下の、イ長調の楽譜を移調楽器の方に用意しなくてはなりません。

これは少し面倒な部分です。聞き流して下さい。

まとめ

なぜ移調楽器があるのか。これはその個体それぞれ良い音が出せる音域が違うからなのです。ピアノのように隈なく全ての音をよく響かせることが難しいためです。

もちろんピアノもすごく高い音やすごく低い音は、よくわからない音域になります。人の声も同じですよね。声の高い方もいれば低い方もいらっしゃいます。

「みんな違ってみんな良い」ということです。ただ合奏するときに注意が必要だということです。

ではまた。

みなさんこんにちはお元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださいまして、ありがとうございます。

最近やっとマイナンバーカードの手続きが終わったわたしです。役場の若い方に色々やって頂きましたが、細かい数字を入力する時に、やっとのことで数字を読みました。

ですから細かい字の取説は苦手になりました。みなさんはいかがですか？

さて本日は「調」キーについてお話しいたします。前回も短調について書きましたが、調はたくさんあります。全部知る必要もありませんが、曲の途中でキーが変わることがあるのです。

最近の歌や楽曲には結構自然にあるように感じます。

移調とは

調が移ると書いて移調ですから、この場合は調が移動することです。例えば女性ボーカルの歌を男性が歌おうとしたらキーが高くて歌えず、調を移動して歌うと楽に歌えたりします。これが移調です。

カラオケにはこのような機能があると思います。同じ女性同士でも声の高さが違ったり、年齢により声が低くなりますから、どうしてもキーを下げなくてはなりません。これは良いですね。

生の伴奏でしたら、歌手の方は常に自分のキーに合う楽譜を持っていて、それを伴奏者に提出して伴奏をしていただきます。人それぞれ音域が違いますから必要なことですね。

そしてわたしは初心者のピアニストの方々には、初めのうちはハ長調（Cメジャー）の曲をたくさん弾いてから、他の調にチャレンジしてほしいと思います。

例としてまず＃１つのト長調のスケールがあります。これをハ長調にしたい、または5度下に下げたい場合には次のようになります。

調がかわりますから、調号も変化します。このようにして移調をします。

転調とは

移調と間違えやすいのは転調です。これも調が引っ越しするのですが、曲の途中で出てくる場合のことです。移調は曲全体のことで、転調は曲の一部分のことと覚えて下さい。

歌などで、サビの部分が転調することもあります。そしてまたもとの調に戻って終わったり、そのまま終わったり色々です。

まとめ

曲や歌などで途中でキーが変わると、ガラッと雰囲気が変化しますし、楽しい反面ピアノの場合は＃記号が増えたりb記号に注意する必要があります。

歌の場合は伴奏をよく聞いていないと、音を外しやすいですね。お気をつけ下さい。

わたしの新刊「大人の初めてのコード奏法」はkindle unlimitedで無料で読めます。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧下さり、ありがとうございます。

先日のテレビの中で「秋の紅葉が北の方からいよいよ始まる」というニュースを見て、やっぱり季節は移っていくのだという事を感じて何かホッといたしました。

さて本日は短調（マイナースケール）についてです。このマイナースケールはなぜか少し厄介な点もありますが、一応知っておいた方が良い事なのでお話ししていきます。

短調（マイナースケール）とは

マイナースケールは３種類あります。これが少し混乱を招くのですが、なぜ３種類あるのかについてはわたし自身詳しい説明を聞いたことはありません。

ではまずその３種類とは

ナチュラルマイナースケール　　　　　自然的短音階

ハーモニックマイナースケール　　　　和声的短音階

メロディックマイナースケール　　　　旋律的短音階

の３種類です。

日本語の方がイメージしやすいでしょうか。　自然なままの短音階は調号通りに始まって終わります。和声的短音階は、和音の響きを考慮すると理想的なスケールとなります。そして旋律的短音階は文字通り歌にするときによく使用される音階、ということになります。

上の音階はラから始まる自然的短音階です。調号はつきませんから白鍵だけのスケールになります。

「赤い靴」のような歌に使用されています。

次に和声的短音階です。

和声的短音階は第七番目が半音あがります。

そして旋律的短音階では、第六番目と第七番目の音が＃となり、メロディー感がありますね。

ハ長調とイ短調

ハ長調（Cメジャースケール）とイ短調（Am）には調号がありません。わかりやすいのでよく出てきますが、これだけではありません。

以下に各調が持つ雰囲気をまとめたものを載せておきます。参考になりましたら良いです。

まとめ

一般的に長調は明るい雰囲気、短調は寂しい感じ、などと表現されますが、上のようにさまざまな雰囲気を各調は持っているようです。ただしこれはある一つの感じ方を表したものです。

皆さんがオリジナルの曲や歌を書くときの参考になるかもしれません。

ではまた。