みなさんこんにちは。

桜の便りがあちこちで聞かれます。

卒園、卒業、おめでとうございます。

新たな門出をお祝いしましょう！

祝賀会は家族や友人で開催しましょう。

大人数でやりたい時は zoom　などを使用してワイワイできます。

そのうちVRが普及してきたら、面白いことになりそうです。

今日はラベルの曲です。

亡き王女のためのパヴァーヌ

優雅な舞曲の形式を用いた美しい曲です。

パヴァーヌとは、当時ヨーロッパの宮廷で普及していた踊りのことです。

この曲はラベルが、パリ音楽院在学中に作曲した、初期を代表する傑作です。

彼はこの作品を自身のパトロンであるポリニャック公爵夫人に捧げました。

ではオーケストラ版もどうぞ。

;

ラベルは、オーケストラーションが卓越しており、「管弦楽の魔術師」の異名を

持っています。

モーリス・ラベル

ジョゼフ・モーリス・ラベルは1937年３月７日生まれのフランス人です。

バレエ音楽「ダフニスとクロエ」、「ボレロ」や、「展覧会の絵」のオーケストレーション

で知られています。ピアノ曲では「水の戯れ」などの作品があります。

父ジョゼフはスイス出身の発明家兼実業家だった。

父親が音楽好きで幼少の頃からピアノや作曲を学び、ラベルが音楽の道へ進むことを

激励したそうです。　ラベルはパリ音楽院に１４年間在籍していました。

第一次世界大戦が勃発して、パイロットとして志願したラベルでしたが、体重が規定に

２キロ満たなかったことから、その希望はかないませんでした。が、１９１５年３月に

トラック輸送兵として兵籍登録されました。

彼の任務は砲弾の下をかいくぐって資材を輸送するような危険なものでした。

当時の前線ヴェルダン付近まで到達したが、道中で腹膜炎となり手術を受けました。

結局、終生戦争の傷から回復することはなかったそうです。

対戦中の１９１７年に最愛の母親が76歳で他界すると、生涯最大の悲しみに直面した

彼は創作意欲を極度に失い、かろうじて「クープランの墓」を完成させた以外は

３年間にわたって新曲を生み出せなかった。

1928年に初めてアメリカに渡り、4ヶ月に及ぶ演奏旅行を行った。ニューヨークでは

満員の聴衆のスタンディングオベーションを受けた。

当時のアメリカの黒人霊歌やジャズなどに感銘を受け、この演奏の成功により彼は

世界的に有名になった。同年オックスフォード大学の名誉博士号を授与された。

1927年ごろから軽度の記憶障害や言語症に悩まされていた。1932年にパリでタクシーに乗って

いる時に交通事故に遭い、これを機に症状が徐々に進行していった。

1937年に脳腫瘍などの治療の専門家として名高かった脳外科医クロヴィス・ヴァンサンの

執刀のもとで手術を受けたが、腫瘍も出血も発見されず、脳の一部に萎縮が見られただけだった。

ヴァンサンはラヴェルが水頭症を発症していないことを確かめると萎縮した脳を膨らまそうと

生理食塩水を注入したが、間も無く昏睡状態に陥り、意識が戻らぬまま、１２月２８日に

62歳で死亡した。会葬には作曲家の、ダリウス・ミヨーや、フランシス・プーランク、

イーゴリ・ストラヴィンスキーらが立ち会った。

まとめ

ラベルが戦争に志願していたことは今知りましたが、やはり戦争、特に世界大戦とかは

文化や芸術に大変な影響を与え、また音楽家や芸術家、作家の方達も戦地に赴くなど

本来の活動を制限され、またその後遺症で人生が激変してしまいます。これは全ての人に

言えます。やはり戦争はよくありません。

現在は世界中がコロナで大変な影響を受けている方が多くいらっしゃいます。

私たち、人類の生活習慣が変化せざるを得ない状況ですね。それに打ち勝っていくために

ぜひ知恵を持って、立ち向かっていきましょう。

ではまた。

皆さん、こんにちは。

いよいよ春本番！　でも荒れた天気の日もあります。

まさに「春の嵐」ですね。　まるで「女の人生」のようです。

「花の命は短くて、苦しきことのみ多かりき」。

しかし、この言葉は、もう過去のもの。

現代に生きる女性は、「長く美しく、そして強く生きる」！

これが良いですね。

さて今日は私の大好きな、ドビュッシーの作品です。

特にこの「アラベスク 」はピアノを習っている方でしたら、

一度は弾いたことがあると思います。きれいに引くのが難しいんですよね。

聴くと弾くのでは大違い。でも響きの美しさを感じることが練習中から

できるので、練習するのが楽しかった思い出があります。

アラベスク 　第1番

大変美しい女流ピアニストが奏でる「アラベスク 」。目にも耳にも良いですね。

「アラベスク 」の意味は、「アラビア風の」という意味です。

当時アラビアとは東洋を感じさせるところだったようで、曲も、めくるめく音の連続

が、唐草模様のように連なっています。

ドビュッシーとカフェ

1890年前後のドビュッシーは、カフェなどにに出入りして、多くの音楽家たちや

芸術家・作家と交流していた。

「アール・ヌーボー」という唐草模様・曲線美を特徴とする美学は当時

人々を魅了していたそうで、彼もまたそれに強く惹かれていたらしく

そのデザイン性を音楽作品「アラベスク 」に見出すことができるでしょう。

ピアノを弾くドビュッシーご本人です。

白黒写真ですが、このように写真が残っているのはありがたいですね。

でもよくみると、なんかカフェの椅子でピアノを弾いていますね。

ピアノの椅子がなかったのでしょうか。皆さん近づいて聞いています。

日本でも今やカフェは素敵な雰囲気のお店も多いですね。

スタバはアメリカ生まれですが、「カフェ」と聴くとやはりフランス風の

お洒落なイメージがあります。

アール・ヌーボー

この絵はミュシャというチェコ出身のグラフィックデザイナーが、当時流行していた

アール・ヌーボー（花や植物をモチーフとした装飾が特徴の芸術運動）を用いた

作品の一部です。大変にロマンチックで女性らしい柔らかさが出ていますね。

このように当時はアール・ヌーボーが大変な人気であったことがうかがえます。

まとめ

「花の命は短くて」と言ったったり、「女性は強い」と言ったり

「花と女性」のモチーフが可愛かったり、私的には、その全てが女性である。

と言いたいです。

そしてフランスのカフェで音楽家や、作家、芸術家らが、芸術について語り合う、

なんて、さすがカフェ文化の国ですね。

私もカフェは好きですが、カフェが芸術家たちの溜まり場では今はないような気がします。

現在は、語り合うことが難しいですからね。

ではまた。

みなさんこんにちは。お元気ですか？重いコートを脱ぎ、肩が軽くなって、足取りも軽く行きたいです。

本日はショパン。よく出てきますね。さすがピアノの詩人と言われる方ですね。

皆さんよくご存知の、幻想即興曲です。

即興曲とは形式にとらわれない曲という意味ですが、即興演奏というと

ジャズを思い起こします。それとは少し違います。

では、早速　どうぞ。

幻想即興曲　嬰ハ短調

幻想即興曲　作品66

この嬰ハ短調というのは、嬰がシャープの意味ですから、ドのシャープから始まる

短調の曲という意味です。

;

これは弾けると気分の良い曲です。個人的には最後の方が意外と弾きづらいですね。

この曲はショパンの4曲の即興曲の最初に作曲されたもので、彼の死後1855年

友人のユリアン・フォンタナの手により『幻想即興曲』（ファンタジー・アンプロンプチュ）

として出版された。

フォンタナ氏とは

ショパンの生前には出版されなかった。彼は「自分の死後、この楽譜を燃やして処分して欲しい」

と友人フォンタナに頼んでいたが、フォンタナは遺言に背いて公表したとも言われる。

一説には「モシュレスの即興曲作品８９」やベートーベンの「月光」の第3楽章のカデンツァ

との類似性などが考えられているが、定かではない。

友人の遺言に背いたのはよくないことであったが、今私たちがこの曲を見聞きして

弾ける喜びを感じられるのは、フォンタナのおかげです。

ではもう一人、フジ子・ヘミングさんのショパンをどうぞ。

やはり低音が深いですね。何か涙出ますね。

特に中間部分の演奏には、彼女の人生を振り返るような切なさや、優しさが

溢れています。

まとめ

この曲は、やはりピアノ学習者にとっては、はずせない曲ですね。

必ず弾きたい曲ですし、発表会などでもうけると思います。

お知らせ

春は何かを始めたくなる時期ですが、英会話に挫折した方にぴったりの

英会話の講座があります。今までになかった、「超初心者用」ということで

私も興味があります。まずメンタル方面からのアプローチなどがあり、大変

有効だと思います。

お試しキャンペーンも良いと思います。

現在メンタリストダイゴさんも参加中とのこです。

やっぱり勉強しているのですね。

ではまた。

皆さん、こんにちは！

暖かな火曜日、もう寒い日はやってこないそうです。

思い上着を脱いで出かけたら、少し寒かったです。

軽い上着などで、調節できるように心がけましょうね。

さて本日は、バッハのカンタータをお届けいたします。

主よ、人の望みの喜びよ

コラール「主よ、人の望みの喜びよ」（カンタータ　第147番　BWV147より）

J.S.バッハ作曲

長い題名ですが、まずコラールとは、ドイツにおける賛美歌、特にプロテスタント教会で

歌われるものを指します。

ではカンタータとは何かと言いますと、声楽曲のことです。

この曲は室内楽などで演奏されることもあります。

室内楽

やはり室内楽ですと、また違う音色で良いですね。

ヨハン・セバスチャン・バッハ

バッハは1685年にドイツで生まれました。

バッハ家は200年にわたり、多くの音楽家を出した家柄です。

小さい時から父親にバイオリンを、そしてお兄さんにオルガンを

教えてもらいました。街の人たちも皆音楽が好きでしたから、バッハは

いつも音楽に囲まれて暮らしていました。

ところが彼が9歳の時、お母さんが亡くなり、そして10歳の時にはお父さんも

亡くなりました。その後お兄さんに引き取られたバッハは、そこで作曲を

教えてもらいました。お兄さんの楽譜をこっそり持ち出して、それを書き写して

勉強していたそうです。

学校では、ラテン語とルターの神学を勉強しました。

18歳の時、教会のオルガニストになり、その仕事をしながらたくさんの曲を書きました。

特に25歳以後の作品には、「平均律ピアノ曲集」「インベンション」などのピアノ曲や

教会カンタータ、ミサ曲、室内楽曲、管弦楽曲、オルガン曲など、有名な曲が

たくさんあります。

晩年になり、彼は視力を失い、2度も手術をしましたが、ほとんど見えなくなり

65歳で亡くなりました。彼はヘンデルらと共にバロック時代を築いた偉大な作曲

です。

この時代の正装したときの絵です。白い毛糸のようなものをかぶっています。

モーツアルともかぶっていましたが、ベートーベンがかぶっているのは

みたことがありません。

まとめ

現在オリンピックの会長を勤めている、バッハ会長は、音楽家のバッハ家とは全く

関係がないそうです。元アスリートだったようですが、一度聞いたら忘れられない

お名前ですし、何かお名前だけで、尊敬してしまいます。

J.S.バッハを「大バッハ」とか呼びますが、８人兄弟の未子であったそうです。

父親の部下や門弟や、兄弟達の演奏でいつも音楽で賑わっていたようです。

彼自身も合わせて２０人の子をもうけていますが、亡くなった子供もいました。

しかし大変に子煩悩であったのは、自分の父親と同様でありました。

彼の子供達にも多くの音楽家が活躍しました。

「大音楽家ファミリー」だったわけです。

楽器をみんなで演奏することが日常であって楽しかった。

これが原点のようですね。

ではまた。

みなさんこんにちは。

１都３県は延長されることになった、緊急事態宣言。

ここまで長いと、緊急感がありません。

ワクチンに期待したいところですが、不安が拭えませんね。

さて今日はシューベルトのピアノソナタをお届けします。

題名がないと、わかりづらいですね。

聴いてみると、わかるかもしれません。

ピアノ・ソナタ　シューベルト

ピアノ・ソナタ　第21番　変ロ長調　D.960　第3楽章

このピアノ・ソナタはシューベルトの、このジャンルの集大成的傑作と言われている

作品です。彼は「歌曲王」と言われるように、「歌曲」をたくさん書いた方です。

この曲は大変に愛らしいテーマですね。

ピアニストの内田光子さんは、「死ぬ時にはシューベルトを弾いていたい」と

おしゃるほどシューベルトがお好きなようです。繊細な表現をする内田さんらしい

お言葉だと思います。

この曲の難易度はそれほど高くはありませんので、弾いた方も多くいらっしゃるでしょう。

シューベルトの「魔王」はよく音楽の教科書に出てきますが、劇的な内容ですね。

しかし彼の「野バラ」などは、皆さんもご存知の曲でしょう。

愛らしい曲です。春になると口ずさみたくなる曲です。

野バラ

そして忘れてならないのは、この曲。

ます

元気の良います（鱒）の様子が生き生きと感じられますね。

日本人は魚のことになると、お寿司やお刺身を思い起こしてしまいがちです。

シューベルトは、ますをみたことは間違い無いですが、よく食べていたかは

不明です。　ちなみに私は鱒は好きです。

まとめ

シューベルトは身の回りのことや、花や生き物を音楽で表現しました。

日常が音楽で溢れていたのでしょう。

お知らせ

先日お知らせした、英会話の教材について、

メンタリストのDaiGoさんが、今現在も受講しているそうです。

また、お試しもできるそうですので、お試ししてから考えても良いですね。

春に何か始めようとお考えの方には good news　だと思います。

英会話は昔から　skype などのオンラインがありましたね。

これからはどんどん、オンラインが進化していくと思います。

自宅にいながら、海外留学みたいに英会話が出来たら、良いですね。

そしてこの教材は、超初心者からのテキストで、挫折した方を挫折させない

工夫を凝らしてあるようです。

ではまた。