皆さんこんにちは。

お元気ですか？

関東地方も梅雨入りしましたが、本日は快晴です。

そして今日は暦によると、一粒万倍日で、天赦日が重なる大変に良い日だそうです。

でも仏滅ですが、それを打ち消すくらい良いのだそうです。

この日にすると良いこととは、入籍、結婚式、引越し、あたらしい通帳を作る、

銀行口座を開設する、宝くじを買う、ずっとやってみたかったことをスタートするなど

たくさんあります。

良いことを計画するのが良さそうですね。

さあ本日も名曲をご紹介します。

まずはショパンのワルツ からです。

ワルツ 　第7番　嬰ハ短調　作品６４−２

このワルツを書いたのはショパンがパリに越してからのことだそうです。

デリケートな雰囲気があってまさにショパンのピアノ曲の代表的なものとなっています。

テンポは、ゆっくりと演奏する方もいらっしゃいます。

動画の方はやや早めでしょうか。個人的に大変良い演奏だと思います。

この曲はゆっくりでも早めでも、どちらでも雰囲気があって良いですね。

フレデリック・ショパン

ショパンが1847年に作曲したピアノ独奏のためのワルツで、生前に出版された最後の

作品の一つです。

主題にはマズルカが使用されています。

マズルカとは

マズルカとはショパンの祖国ポーランドの民族舞踊や、その形式を意味します。

３拍子を基本とし特徴的なリズムで、ポロネーズと同様にポーランドの民族的な

踊りや、その形式になります。

大勢の人たちで踊るようです。

しかしこの頃ショパンは死期が近かったので叙情的な作品になっています。

次の作品は、

小舟にて　ドビュッシー

「小組曲」より小舟にてです。

この作品が入っていいる「小組曲」はドビュッシー作曲のピアノ連弾のための組曲です。

のちにアンリ・ビュッセルによって管弦楽曲に編曲されています。

こちらは

フルートとハープそして、透明のピアノ！　すごいの見つけました。

美女３名による「小舟にて」、雰囲気が良いですね！

こちらはオーケストラ版です。

やはりどのバージョンでも皆さん、小舟にゆらゆらと揺られるように演奏していますね。

まとめ

「小舟にて」を作曲したドビュッシーは「水」に関係した題名の作品が多いですが、

実際は海の近くに住んでいたものの、あまり海を見たことはなかったのだそうです。

でも想像の方が勝るとして交響詩「海」を書いています。

そうゆうことってありますよね。

思い描いていた念願の場所に行ってみたら、想像していた通りか、はたまた

「えっ」っていう時もありませんか？

やはり本物が一番ですね。

今ではバーチャル旅行なんてのもありますが。

私は例え失望しても実際に行ってみたいです。

皆さんはいかがですか？

ではまた。

皆さんこんにちは。いつもご覧くださりありがとうございます。

お元気ですか？

今日はいわゆる「寅の日」で開運日とされています。

トラは中国などでは金運の象徴で、1日に「千里を走る」と言われ

何１０００キロも走って帰ってくるということから、今日お金を何か

良いことに使うと自分に何千倍にもなって帰ってくる、そうです。

ただし結婚式とかは避けた方が良いそうです。なぜなら出戻ってしまうから。

だそうです。さあ今日は何にお金を使いましょう。投資や宝くじも良いそうです。

ただし、消費や浪費はいけませよ。　う〜ん、主婦には結構難しいかも。

さて本日のメニューは、モーツアルトの「キラキラ星変奏曲」とリストの「忘れられたワルツ 」です。

キラキラ星変奏曲

皆さんご存知の「キラキラ星」ですが、さすがモーツアルト、軽やかに変奏させています。

キラキラ星といえども、かなりテクニックを要する作品となっています。そして

随所にモーツアルトの個性が現れていますね。

このように原曲を変奏させていく技巧は、作曲の基本なので私も学生の頃先生から

やるように言われて、やらなかった思い出があります。

アマデウス・モーツァルト

神童モーツアルトは5歳から作曲をしていました。その中でも14歳の時に

イタリアのシスティン教会で「ミゼーレ」という曲を聞いた時のエピソードが

すごいです。この曲は門外不出の曲でしたが、彼は一度聞いたこの１０分くらいの

合唱曲を、全て覚えて楽譜にしました。脳科学者の茂木健一郎先生によると、この

傾向は「サヴァン症候群」ではなかったのか、と言っておられます。

サヴァン症候群とは、一つのことには突出した才能を見せ、一般的には不可能なことを

平気で完璧にやってしまう。けれども他のことは普通以下である。

以前「アマデウス」というアメリカ映画を私も観ましたが、確かにそんな印象は受けました。

さて、次の今日はリストの忘れられたワルツ です。

忘れられたワルツ

「3つの演奏会用練習曲」より

この曲は軽やかな曲ですね。弾くのは大変そうですが。

リストの晩年1881年から1884年にかけて作曲された作品です。

晩年のリストの作品の特徴である調性の希薄さはここでも感じられる。

大胆な転調、旋法の使用や増３和音の使用など、そして不協和音の多用によって

この浮遊感が作り出されている。

フランツ・リスト

このピアノ曲の自筆譜には1881年7月23日作曲と、残されている。

彼はこの年の7月２日にヴァイマルの家の階段から落ちて大怪我を負っている。

その療養の過程でこの作品が書かれた。　転んでもただでは起きないとは、このこと？

「忘れられたワルツ 」は第1番から第4番まであります。

４曲の中で一番演奏回数が多いのが、この第1番ですので、「忘れられたワルツ 」といえば

第1番ということになりそうです。

まとめ

モーツアルトにしてもリストにしても、どのような状態であっても作品を作り続けた。

そして私は直接ご本人に伺いたい、「なぜ、多くの作品を次々にかけるのですか？」と。

天才のお答えは、どのようなものなのでしょうか。おそらく「次々にインスピレーションが

わき起こる。」的な返答ではないであろうか、と凡人の私は推測いたします。

彼らにとって、作品を作ることは辛いことではなく、ごく自然にやってしまうこと、

なのでしょうね。好きなゲームをずっとやってしまうこのに少し似ていると思います。

皆さんにも言われなくても自然に、ずっとやってしまうことはありませんか？

それが、あなたの才能ですよ。それで「好きなことをやることが、成功する秘訣。」

などというわけです。辛いことは続くわけもなく、すぐにやめてしまいますが、

好きなことは、やめろと言われてもやってしまいますし、他の人から見たら、

「よく、そんなことできるわね」、などと言われたりしますが、本人は平気です。

さあ、あなたの才能はなんでしょうか？

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか？

いつもご覧くださりありがとうございます。

このピアノ名曲集は、初め１００作品をご紹介する予定でしたが、

だんだん増えてしまいました。まあいろいろな音楽を聴くのは良いことですし。

では、なんで色々聴くのが良いのか少しお話ししたいとおもいます。

これは私なりの考えですが、まず曲にはテンポが遅いものや早いものがありますね、

するとその時の人の心の状態によって、その作品がぴったりきたり、

煩く感じたりします。ですから逆にリラックスしたい時には、ゆったりとした

「この曲！」と選曲できるようになります。

元気を出したい時に、早めの曲を聞くのも良いですが、かえって疲れるようでしたら

とにかく好きな曲を聞くと、エネルギーが湧いてくるような感じがします。

明るい曲は前向きな気分にしてくれます。ですからお店（飲食店、服屋さん、美容室、スーパー

など）テンポのある明るい曲を流していますね。それがカフェなどでは少しテンポを落として

ゆっくりと寛げるようにしています。こういう場所では自然と耳に音が入ってきますから、意識して

聴いていないことがほとんどだと思いますが、お店側でも工夫をしているのでしょう。

ですから皆さんも何か、インパクトが欲しい時には定番曲を決めておいたりすると、意外と便利なこと

があります。よくアスリートが本番前に何を聴いているか、質問されていますが、全て明るい積極的な

イメージの曲です。

楽器を弾く方は、とにかく好きな曲を弾くとスッキリすると思います。

前置きが長くなりました、本日はラベルとスカルラッテイの作品です。

道化師の朝の歌

この作品は1905年に作曲されたピアノ組曲「鏡」のなかの一曲です。ラベル自身は

「私の和声法の発展の上では非常に顕著な変容を示している作品なので、これまで

私の作曲法に慣れていた音楽家たちを驚かせてしまうようなピアノ曲集になった。」

と、のちに述べている。

5つの小品からなるこの曲はスペイン風のリズムとメロディが印象的です。

ではラベルはオーケストレーションの天才でしたから、次にオーケストラ版を

小澤征爾さんの指揮でお聞きいただきます。

やっぱりオーケストラにすると、音に色がついて、さらに迫力が違いますね。

ところでラベルといえば、「ボレロ」が有名ですし、そう気分が最高に盛り上がります。

バレー（踊り）にもなっていますし、ここで少し私自身も気分を高揚させたいので

聞きましょうか？（押し付け？）

ボレロ

この映像も素晴らしいですね。始まる前の指揮者や演奏者の緊張感が伝わります。

スネアドラムをはじめから最後まで、狂うことなく正確に叩き続ける打楽器奏者や、

pp(ピアニッシモ）からfff（フォルテシモ）に徐々に強くしていく技術など、何度も

繰り返される旋律を手を替え品を替えて仕上げていくラベルの匠の技！

しかしきになるのは指揮者がタクトを振っている時に持っているのは「爪楊枝」？

ラベルは管弦楽の魔術師と言われる卓越した管弦楽法、スイスの時計職人と

称された、精密な書法が特徴です。

入念な「完璧さへの腐心」と同時に「人間的豊かさを併せ持った表現力」は

心の奥深く隠された領域に沈み込みます。

スカルラッテイ「ソナタ 」

もう一つの作品スカルラッテイ「ソナタ 」田園です。

少し手前のラベルで熱くなりましたが、それを落ち着かせるようなしっとりとした曲です。

このピアノの音色良いですね。少し前のスタンウエインのようです。

こちらは現代的な演奏と譜面が同時進行するタイプです。

1683年から1757年に活躍した、スカルラッテイですが、このような一定のリズムを

刻み軽やかに進んでゆく曲も精神的に安定して良いそうです。

譜面を見て部分的に弾けそうな気がしますね。

このようなシートミュージックの良いところはどこを、どのように弾いているのかが

わかる点です。独学には良いと思います。

まとめ

前半で少しはしゃぎましたが、それほどにボレロは素晴らしいと、いうことです。

皆さんにもお好きな曲があると思います。

いろいろなタイプの好きな曲があって当然ですし、その時に必要だったり、なんとなくだったり

して生活の中に音楽があると、人生が音楽とともに進行していきます。

ちょっと良い感じですよね。「人生は音楽とともにあり。」なんてね。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか？

ニュースなどでは毎日のように、ワクチン接種の話題でもちきりですが、

皆さんの地区では、いかがでしょうか？

もう接種された方もいらっしゃるでしょうね。

そして問題はその後のオリンピックのことなど、未曾有（みぞう）のことでいっぱいです。

さて今日はラフマニノフ とショパンの作品をお届けいたします。

まずはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲　作品43　第１８変奏」

をお聞きいただきます。

パガニーニの主題による狂詩曲

皆さん、どこかで聞きになたことがあるでしょう。

やはりこれはオーケストラの方も聞きたいですね。

オーケストラ版の方は解説も入って、わかりやすいと思います。

この曲は天才バイオリニスト、パガニーニの「２４の狂詩曲」の第24番を主題としています。

セルゲイ・ラフマニノフ

ロシア革命の混乱の中で母国を離れたラフマニノフは、アメリカ合衆国でピアニストとしての

生活を送るようになった。

ピアニストとしての名声を獲得する反面、演奏活動に多くの時間が割かれることになった。

そしてロシアを離れ、母国を喪失したという思いも強く、想像力の枯渇を感じることもあり

作曲になかなか取り組めなかった。

1931年の夏に休暇の為にスイスのルツエルン湖畔に建てた別荘で作曲を開始した。（1934年6月3日）

そして同年8月18日に仕上げられたのが、この作品です。

初演は1934年11月7日、ボルチモアでラフマニノフのピアノ独奏、ストコフスキー指揮、

フィラデルフィア管弦楽団により行われました。

のちにこの曲はミハイル・フォーキンによってバレエ化され、その時にラフマニノフは

フォーキンに「超絶技巧と引き換えに悪魔に魂を売ったと噂されたニコロ・パガニーニの

伝説とすじ立てとして利用してはどうか」という提言をしている。

ピアニストであったショパンやリストなどが、パガニーニの名前を口にしています。

それほど素晴らしバイオリニストだったわけです。

ここで、そのお姿（写真らしい）を見てみましょう。

少し奇妙には感じますが、かなりて手と顔が大きくて、これは本当に写真なのでしょうか。

彼の弾くバイオリンは「超絶技巧」の塊であったそうで、是非聞きたかったですね。

さてもう一曲お届けします。

ノクターン　第5番

ショパンのノクターン　第5番　嬰ヘ長調　作品１５ー２です。

今回は演奏動画ではありませんが、夜想曲ですので、このような画像も良いかと思いまして、

やってみました。

だんだん年齢を重ねますと、振り返る過去が増えます。たまに私のような人間でも過ぎし日の

ことを思い出すのは、静かになった夜、一人の時です。

このように「夜想曲」を聞きながら過去を振り返ることはありませんが、まるでピアノの音が

昔を懐かしむように聞こえます。

フレデリック・ショパン

ポーランド出身のショパンはパリで他界しましたが、故郷であるポーランドでは

紙幣に肖像が使用されたり、ポーランド最大の空港の名前が、「ワルシャワ・ショパン空港」

に2001年改名されたりしています。

7歳の時に「ポロネーズト短調」を作曲して以来多くのピアノ作品を残してきたポーランドの

誇りですからね。

こちらはショパンの生家です。

彼の父はフルートとヴァイオリンを演奏できたそうで、母親もピアノにたけていたそうです。

幼い頃のショパンは母が弾くピアノを聴いて、感極まって涙を流すこともあったと言います。

初めの師匠はチェコ人の先生でしたが、あっという間に師匠を超えてしまったそうです。

わずか7歳にして公開演奏を行うようになり、神童モーツアルトやベートーベンの比較されるようになって

行ったそうです。

まとめ

戦争や内乱によって文化が停滞してしまうことがあります。

これは音楽史などをみても確かなことです。

では現在の世界はどうでしょうか。

このコロナは細菌との戦いです。文化的な生活はある意味停滞しています。

しかし人間は今まで天才や秀才、人の知恵を持って色々なことと戦って

勝利してきたからこそ、私たち人類はいまだに滅亡していないわけです。

皆さん、後もう少し耐えましょう。私などコロナをやっつけることができませんが

自分が感染しないことが、医療従事者の皆さんへの敬意と感謝の表れです。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか？

いよいよ6月に入り、衣替えのシーズンになりました。

コートを脱ぎ、セーターも脱ぎ、半袖になると開放的な気分になります。

できればマスクも脱ぎ捨てたい！　ですよね。

暑くて汗もかくようになってきましたし、水分をとるときにいちいち取るのは面倒です。

いっそマスクに穴でも開けようかと思ったりします。

さあ本日のメニューは、リストとブラームスの作品です。

まずはリストの「即興円舞曲」です。

即興円舞曲　変イ長調　S-213

リストらしくもあり、とても愛らしい曲ですね。

即興ワルツとも呼ばれています。

即興曲は自由な形式で書かれた性格的小品の一種です。またはアンプロンプチュともいう。

即興的に書かれたわけではなく、即興演奏そのものでもありません。

ジャズの即興演奏とは全く違います。

この作品の作曲年代は定かではありません。おそらく1842年から1852年までに作曲されたものと

見られています。５分ほどの小品ですが洗練された優美な曲想に仕上がっています。

フランツ・リスト

リストは同時代に、パガニーニ、ベルリオーズ、ショパン、シューマンといった優れた

音楽家がいて、音楽的に大いに影響を受け、そして親交も深かった。

1838年にドナウ川が氾濫したときに、チャリテイー・コンサートを行い、ブタペストに

多額の災害救助金を寄付しています。

リストは多くの女性との恋愛関係を結んだことも有名です。

特にマリー・ダグー侯爵夫人。この方はのちに、ダニエル・ステルンのペンネームで

作家としても活躍しました。

この女性とリストは1835年にスイスへ逃避行の後、約１０年間の同棲生活を送り、３人の

子供が生まれました。

そのうちの一人が、のちに指揮者となる、ハンス・フォン・ビューロー。そしてさらに

リヒャルト・ワーグナーの妻になるコジマがいました。

しかし1844年にはマリーと別れて、再びピアニストとして活躍しましたが、1847年に

演奏旅行の途中のキエフで当地の大地主であったカロリーヌ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン

侯爵夫人と恋に落ち、同棲しました。彼女とは正式な結婚を望みましたが、カトリックでは

離婚が禁止されている上に、複雑な財産相続の問題も絡み、認められませんでした。

この後のリストの人生については、またの機会にお話しいたします。

次の作品に参りましょう。

愛のワルツ　作品３９−１５

このワルツをかいたブラームスは意外にもウインナ・ワルツ好きで、あのワルツ王

シュトラウス二世と親しく交際するほどでした。

この曲は「ワルツ集」に納められていますが、中でも有名な楽曲がこの「愛のワルツ」と

「ブラームスの子守歌」です。

元々は連弾用ですので、こちらもどうぞお聞きください。

愛のワルツ　連弾

これは贅沢な連弾ですね。

お二人のピアニストが２台のグランドピアノで奏でる「愛のワルツ」。

ヨハネス・ブラームス

彼は1833年にドイツで生まれました。

父親はコントラバス奏者で、ブラームスは6歳からバイオリンを教えてもらいました。

7歳のとき、コッセルについてピアノも習いました。コッセルはブラームスの優れた

才能を見抜いて大変熱心に教えました。

10歳で演奏会に出場し、12歳の時に作曲を勉強しました。このときにバッハやベートベン

を習い、それに強く影響されました。

彼の生家は貧しかったので、13歳で学校を辞めダンス場などでピアノの演奏をして

働きました。17歳の時には、ハンガリーのバイオリニストであったホフマンと

友達になり、ハンガリーの音楽にも興味を持つようになりました。

20歳の時にリストにあって、リストが作曲したソナタを演奏している時に

ブラームスは居眠りをしてしまい、リストは2度とブラームスとは合わなかったそうです。

まとめ

毎回思うのですが、作曲家の人生は、曲だけでは語り尽くせないことが多くあります。

今回のリストとブラームスも紆余曲折ありました。

そのような中でも演奏活動や作曲活動をして行ったわけですね。

私も見習うべきことがたくさんあります。

また、リストの女性関係を、奔放というべきか、真面目と取るべきか、分かりませんが、

その時の気持ちに素直にしたがったのでしょう。男性がよくいう「言い訳」ですが。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか？

暑くなったり、急に雨が降ったりしますから、外出するときには常に傘などが

必要ですね。

そして人は天気や気圧に、気持ちや体調が左右されやすいのです。

人間って意外と弱いのでしょうか。だって目に見えないウイルスに翻弄されて

いますからね。

さて人間は弱いと言ったばかりですが、素晴らしい芸術作品を残すことが

できます。本日の２つの作品は印象派を代表する作品です。

ロマンチックなワルツ

この作品は1890年に作曲されたピアノの独奏曲です。

当時の彼の年齢は28歳でした。

ピアニストになることを諦めて、ピアノ伴奏方のクラスに入ったドビュッシーは

作曲にも挑戦していました。

チャイコフスキーとドビュッシー

1880年の7月、18歳だったドビュッシー はチャイコフスキーのパトロンであった

フォンメック夫人の長期旅行にピアニストとして同伴した。

長期の旅行の間に彼は曲をいくつか書き、「ボヘミア舞曲」という作品をフォンメック夫人の

計らいでチャイコフスキーへ送るが、酷評を受けたという。

また、フォンメック夫人をを通して、チャイコフスキーの最新作であった作品なども

勉強していた。さらにこの旅行の経験が元で「ロシア５人組」に影響を受け、また貴族趣味も

芽生えたとされる。

彼はピアニストを目指していましたが、ピアノ伴奏クラスに入ったことが、きっかけで

フォンメック夫人と知り合い、作曲を勉強することができたのです。

人の運命なんてわからないものですね。あるいは初めから決まっていたのでしょうか？

さて、もう一つの作品はラベルのピアノ曲です。

水の戯れ

こちらのピアニストの方は、普段はクラシックを弾かない方のようですが、

かなり達者な方ですね。皆さんはご存知ですか？　今はかなり多くの若いかたが

ピアノ演奏を披露されていますね。皆さん小さい頃からピアノのレッスンをしてきたの

でしょう。　そうですねここまで来るにはかなり真剣に練習してきたと思います。

モーリス・ラベル

この作品をかいた時ラベルはパリ音楽院在学中でした。

そして当時の作曲を先生であった、ガブリエル・フォーレに献呈されました。

初演は1902年4月５日、国民音楽協会主催のリカルド・ビニェスのピアノ・リサイタル

において、「亡き王女のためのパヴァーヌ」とともに初演された。

もうこの時すでにかなりの才能を開花させていたわけですね。

しかし当時としては極めて斬新な響きのする作品だったためか、複雑すぎるとの

評価が大勢で、作曲家のサン・サーンスの酷評も招いてしまった。

ラベルは他にも水を題材にしたピアノ曲を残している。

まとめ

この作品の時期はショパンや、リストなど偉大なピアニスト、作曲家が活躍して

音楽の表現をより抽象的なものへと求めて行った時期であると思います。

そして皆、ピアノは相当の腕前であり、そして創作を通して新しい音楽を模索して行った

すごい時代でした。

ピアニスト、イコール作曲家、というのは結構以前からそうですね。

バッハも名オルガニストでしたから。

次第に時代とともに、分業化されて作曲する人とピアノ演奏する人が別々に

なっていくこともあります。

ジャズなども、作曲と演奏者は同じ人であることがほとんどです。

作曲だけする人はいないようです。

楽器に精通して曲を書いていくのは自然な流れだと思います。

だから私などまだまだ曲なんて書けないのです。

すごいですね。　さあ、まず練習ですね。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか？

毎日のお天気が目まぐるしく変わって、体調管理をしっかりしないと

疲れやすくなったり致しますので、どうかお気をつけてください。

さて本日はラフマニノフの、ピアノ協奏曲　第2番　ハ短調　作品１８

より第1楽章と、

ショパンの前奏曲　第15番　変ニ長調　作品２８−１５　「雨だれ」を

お届けいたします。

ピアノ協奏曲　第2番

ピアノ協奏曲（コンチェルト）は長いので、全編を聞くことがなかなかありませんが、

作業をしながら聴いても良いですね。

今日は、ロマンチックな第1楽章をお届けします。

ロシアの作曲家ラフマニノフが2番目に作曲したピアノ協奏曲です。

作曲時期は1900年秋から1901年4月とされている。

彼の出世作であり、あらゆる時代を通して常に人気のあるピアノ協奏曲の一つです。

高度な演奏技術が要求される難曲でもあります。

セルゲイ・ラフマニノフ

この作品の初演時には批評家の酷評にあっていて、彼は鬱傾向と自信喪失に

陥り、創作不能の状態となっていた。

ロンドン・フィルハーモニック協会の招きでイギリスに渡ったラフマニノフは

ここで、ピアノ協奏曲の作曲依頼を受け創作を開始するが、再び精神衰弱に

襲われてしまう。

しかし知人の勧めでニコライ・ダーリ博士の催眠療法を受け始めて快方に向かい

作品を完成させることができた。

ラフマニノフはそれまでの数年間にわたるうつ病とスランプを抜け出す糸口

となった、この作品をラフマニノフの自身回復のために手を尽くしてくれた

ニコライ・ダーリー博士に献呈された。（いい話だ）！

さて２作品目は、皆さんよくご存知の「雨だれ」です。

雨だれ

この映像は良いですね。ピアニストの美しいピアノの音色と、それを見つめる観客の後ろ姿

（おそらくほとんど女性）、が一度に感じ取れます。

ショパンの前奏曲（プレリュード）はピアノのための作品で、２４曲の前奏曲からなる

曲集と独立曲２つの計２６曲です。

いずれも短かい小品です。前奏と言っても何かのための前奏ではなく、前奏曲風の作品

と言った意味です。

全ての長短調を網羅したこの２４の前奏曲は1838年にマヨルカ島で完成された。

それは小説家のジョルジュ・サンドとの関係が始まって間も無くの時期で、サンド一家の

天地保養にショパン が同行した最初の機会でした。

フレデリック・ショパン

ショパンはこの旅行を実現するためにパリでのレッスンをいくつも断り

また、知人たちから借金をした。パリの出版家プレイエルが（演奏曲集）に

前金を支払ったのも、旅行費用を援助するためだった。

なんとしてでもサンドと一緒にいたかったのですね。

しかしマヨルカ島につくなり、ショパンの持病である肺結核が悪くなり、死の渕を

彷徨うほど悪化してしまいました。

ある日サンドはショパンを修道院に残して買い物に出かけますが、突然の嵐が島を遅い

彼女の帰りが夜遅くになり、一人残されたショパンは不安になりながら作曲したばかりの

この曲を弾いていました。

これは、どうやら実話であるらしいです。

まとめ

ショパンのマヨルカ島での出来事は、ロマンチックですよね。

実際は大変な「悲劇」なのですが、この曲がこのアクシデントを

別な次元へと連れて行ってくれます。

自分の体調が優れないにもかかわらず、しかも嵐の中で曲を書くショパンも

執念を感じます。それはショパン が尊敬していたバッハが残した

「平均律クラヴィーア曲集」に敬意を表していて、なんとしても自分も全調の曲集を

完成させたいと思っていたからです。

もちろんサンドとの生活も必要でした。それでは今回はこの辺で。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気でしょうか？

気付いたら、もう5月も最終週！　早いときの流れ。

昨日小学3年生の男子に「時のたつのが早いなー、って感じることある？」

と質問しましたら、「全然思わないよ」という回答でした。

やっぱり大人になると、時間が早く感じるのでしょうね。

さて今日から「ロマンチックなピアノ曲たち」を第５シリーズとして始めます。

ロマンチックといえば、「ロマン派時代」が思い起こされますが、

必ずしもロマン派の作品ばかりではありません。そしてロマン派時代の作曲家でも

ロマンチックな作品だけ描いていたわけではありません。

人の気持ちが揺れ動くように、常にロマチックな気分でいられませんから。

では、なんと言っても「ロマンチックな曲」の代名詞の愛の夢からです。

リスト　愛の夢

愛の夢　第3番　変イ長調

この曲はもともと歌曲として作曲した「３つの夜想曲」という副題を持ち、特に

第3番は有名です。

数々の波乱の恋愛に生きたリストが、フライリヒラートの詩句「愛しうる限り愛せ」

という詩に曲をつけたものです。内容は人間愛の大切さを説いています。

フランツ・リスト

リストが若い時の肖像画ですが、かなりの美男子ですね。

そして超絶的な技巧を持つ当時最高のピアニストであった彼は「ピアノの魔術師」

と呼ばれていたそうです。なぜかというと、どんな曲でも初見で弾きこなしたというのです。

そ演奏技術の技巧と音楽性から、活躍していた時代には「指が6本あるのではないか」

という噂がまともに信じられていた。

6本指は誇張ですが、幼少期から指を伸ばす練習を重ね、指が長く12度の音程も軽々と

抑えることができた彼は、10度を超える和音が連続する曲を作曲している。

のちにそれを8度（オクターブ）に改訂している曲もある。

しかし、そんな彼でもショパンの「１２の練習曲　作品１０」だけは初見で弾きこなすことが

できなかったという。

その影響で彼はパリから突然姿を消し、数週間後に全曲を弾きこなしショパンを驚愕させた

ことから、ショパン が同曲を献呈したという話があった。

高い演奏技術で万人受けしたリストの演奏に、初めはショパンも「あんな風に弾いてみたい」と

好意的であったが、あまりの技術偏重に呆れた後期は否定的だったという。

さてもう一つの作品はフランスの作曲家ドビュッシーの「月の光」です。

月の光

「ベルガマスク組曲」より月の光。

曲の出始めがよく聞こえませんがご了承ください。　この曲は、

26日のスーパームーンの日に聞くべきでしたかね。　ですがこの曲の月はどう考えても

「皆既月食」ではなく、満月の光が冴え渡り、静かな夜に降り注ぐ月光ですよね。

ぜひ、次の満月の日に明かりを消してこの曲を聴いてみてください。

作曲したドビュッシーも同じように、月の光を感じていたことでしょう。

クロード・アシル・ドビュッシー

彼は10歳でパリ音楽院に入学した。この時の合格者はたった３３名だったそうです。

もともとピアニストになるつもりでいた彼は、学内コンクールでも優秀な賞を次々と

とっていたが、次第に第２次席となって、賞が取れなくなり、ピアニストになることを

諦める決心をしたそうです。

その後ピアノ科を去り、ピアノ伴奏法のクラスに入りました。

まとめ

どんな人にも紆余曲折があるのですね。

そしてそれが人生ですよね。

皆さんにも色々なことがありますよね？

長く生きていればいるほど、結構あります。

人生100年時代を迎えて、どうか皆さんもがんばっていきましょう。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか。

昨日のスーパームーンは見られましたか？

北海道や沖縄などではお天気の関係で、よく見えたそうです。

私も近くの中学校の校門前で見ましたが、曇っていてはっきりは見えませんでした。

それに思っていたよりも、大くはなかったようですが、ご覧になった方いらっしゃいますか？

スマホで中継をやっていましたので、そちらからよく見えました。

月に、今私たちが住んでいる地球の影が写っているなんて、スケールの大きな話です。

地球も月も太陽も、宇宙空間にぷかぷか浮いているたくさんの星のほんの一部に過ぎない。

そう思うと、小さな悩みなど消えてしまいそうです。

さあ、今日は大変にドラマチックなチャイコフスキーのピアノ・コンチェルト

をお届けいたします。

チャイコフスキー「ピアノコンチェルト第1番」

いや〜、何度聞いても感動的な出だしですね。

この曲はチャイコフスキーが友人の、モスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに

刺激を受けて初めて作曲したピアノ協奏曲です。

しかしルビンシテインは「この作品は陳腐で不細工であり、役に立たない代物であり、

貧弱な作品で演奏不可能であるので、私の意見にしたがって根本的に書き直すのが望ましい。」

と激しく非難された。

これだけ言われましたが、チャイコフスキーはこの言葉に従わず、セルゲイ・タネーエフ

への献呈を目して作曲を進め、オーケストレーションが完成した後で、ドイツ人ピアニスト

であり指揮者であったハンス・フォン・ビューローへ献呈した。

ビューローはこの作品を「独創的で高貴」と評しました。

結果的に自分の信念に基づいて行動したチャイコフスキーが正しかった。

ですね。

ピョートル・チャイコフスキー

１８４０年にロシアで生まれたチャイコフスキーは7歳の時に、フランス人の

女性教師にピアノを習い始めました。当初両親も特別な才能があるとは思わずに

10歳になった時、法律学校へ入れられ家族と離れて生活するようになりました。

学校では合唱隊に入り、15歳の時からピアノと作曲を正式に勉強し、いくつかの

曲を描いています。19歳で法律学校を卒業し役所の事務員をしていましたが、音楽を

どうしても続けたくて仕事をしながら音楽教室に通って作曲を勉強しました。

23歳の時に役所を辞め音楽院の学生になり、アントン・ルビンシュテインについて

勉強するようになりました。チャイコフスキーは内気でしたが、曲を作るときはまるで

違う人のようで、先生が教えてくれなかったようなことをしたり、先生が嫌がっているような

ことをしてみたりしたので、どうやら先生もあまり良い気持ちではなかったようです。

先生との確執、ということですね。

このピアノ・コンチェルトは1875年10月25日にアメリカのボストンで初演され大成功を収めました。

そしてロシア初演はルビンシュテイン指揮、タネーエフのピアノによって行われました。

その後何度も独奏用ピアノを受けもって、この協奏曲を世に知らしめる役割を果たしました。

まとめ

このチャイコフスキーの大変ドラマチックな第1楽章の次のシリーズは

「ロマンチックなピアノ曲たち」になります。

ピアノの名曲集と言っても、リラックスしやすい曲や、元気が出たり、感動したり

いろいろですが、ずーっとドラマティックな作品を聴いていると、少し疲れてきます。

次回のロマンティックな作品もお楽しみにしてください。

ではまた。

みなさんこんにちは、お元気ですか。

もう5月も最終週になりました。時の経つのは早いものです。

この「ピアノ名曲集」も、はじめは１００曲をご紹介する予定でしたが、

これもついでに、とかこっちも聞いてみましょう、などどやっているうちに

１００曲では収まらなくなってきました。

１００曲以下ではありませんので、ご安心ください。

さて本日は、

イスメライ（東洋風幻想曲）バラキレフ

組曲「展覧会の絵」よりキエフの大門　ムソルグスキー

の２つの作品を聴いていただきます。

１曲目のバラキレフの作品は、あまり聴いたことがないかもしれませんが、

秀逸な作品です。

イスメライ

ロシアの「５人組」の一人であったバラキレフによる「超難曲」です。

イスラメイ はコーカサス山脈の北でお出られる民族舞曲に基づくオリエンタルな

幻想に満ちた作品です。

非常に衝撃的な曲の出だしではありませんか？

バラキレフ

バラキレフは「ロシア５人組」のまとめ役として知られています。

彼は大学で数学を専攻していました。その後ミハイル・グリンカと知り合い

バラキレフを中心にして1862年に無料音楽学校が設立されました。

1862年にはバラキレフは帝室宮廷礼拝堂の監督と帝国音楽教会の指揮者に

任命されました。

指揮者やロシア音楽のまとめ役としての発言力から新たな運動の発起人という役割を得ました。

「５人組」ばかりではなく、チャイコフスキーもいくつかの標題音楽や「マンフレッド交響曲」

の作曲にバラキレフの助言や批評を仰いでいる。

なかなか変わった経歴の方ですね。

さてもう一つの作品は、

展覧会の絵

ムソルグスキーの「展覧会の絵」はムソルグスキーの親友の建築家の

遺作展をモチーフにしたものです。その作品の中の「キエフの大門」は

終わりの曲です。

キエフの大門

この曲を含む「展覧会の絵」は、ムソルグスキーの友人であったハルトマンの遺作展を歩きながら

そこで見た１０枚の絵の印象を音楽に仕立てたものです。

ロシアに留まらずフランス、ローマ、ポーランドなど様々な国の風物が描かれている。

ただ無秩序に作品が並ぶのではなく、「プロムナード」という短い前奏曲あるいは

間奏曲が5回繰り返して挿入されている。

ムソルグスキー

彼はヴィクトル・ハルトマンという建築家であり画家でもある人物と1870年頃出会い

交友を結ぶ。しかし1873年８月４日にハルトマンは動脈瘤が原因で急死してしまった。

ムソルグスキーの落胆ぶりは大きく、残された手紙などによると、ハルトマンの体の異常

に気づきながら友人としてなすべきことをしていなかったのではないかと、自責の念に

駆られている様子がわかる。

展覧会から半年後の１８７４年７月4日、ムソルグスキーは「展覧会の絵」を完成させた。

作業の遅いムソルグスキーにしては珍しく２〜３週間足らずで一挙に作曲されたものと

推測されている。

しかしこの作品「展覧会の絵」はムソルグスキーの生前には一度も演奏されないままであった。

１８８１年3月28日、ムソルグスキーはアルコール依存症と生活苦から衰弱してこの世をさる。

上記の肖像画は他界する三週間ほど前、イリヤ・レービンの筆によるものである。

ではここでオーケストラ版も聴いてみましょう。

このオーケストラ版はラベルによる編曲で、セルジュ・チェリビダッケという

名指揮者の珍しいものです。どうしてかというと、チェリビダッケは録音を残さないことで

有名な指揮者でした。

まとめ

ロシアの作曲家たちの人生って、なんかドラマチックですよね。

特に友人思いのムソルグスキーが普段遅い筆を、一気に書いてしまうなんて。

かなりのインパクトを展覧会の絵で受けたのでしょうね。

そして名指揮者チェリビダッケによる「キエフの大門」。いかがでしたか？

私は学生の頃大学の先生が授業の時に、今来日しているチェリビダッケの指揮を

ぜひ見なさい、というので、特別に練習風景を見させていただけたのです。

これは学生生活で1番の思い出かもしれません。

讀賣交響楽団でしたが、驚きました。指揮者の指示でこんなにもオケの音色までも

変わってしまうのか、ということです。

もう他界されましたが、やはり映像や音が残っているのは嬉しいです。

ご本人は「音楽はその時、その場でのもの」だから録音を残さない主義だったそうです。

そして彼はスコアーもみず、（全部暗記している）立ったまま長時間、楽団員に指示を出す。

でも練習段階で全てわかっているよね？という雰囲気です。

現場の臨場感は感じられませんが、レジェンドがこうして拝見できるのは嬉しいです。

昔の思い出が蘇りましたが、あの時の感動は今でも鮮明に覚えています。

ではまた。