こんにちは。お元気ですか？

５月も半ばを過ぎ、時のすぎる速さを感じます。

それにしても昨日の、ガッキーと星野源さんの結婚発表には驚きました。

久しぶりに嬉しいことで、喜んだ気がします。

最近は、何か不安な話題の方が多いですからね。

おめでとうございます。お幸せに！

さて今日は、ショパンの「葬送行進曲」より第3楽章です。

葬送行進曲

ショパンが1827年に作曲したこの作品の出版は、1855年です。

出だしから特徴があり、しばしばBGMとしてドラマや映画などに使用されます。

1933年の５月ドイツのフランクフルトにおいて、ユダヤ人の著作物を焼く

梵書の祭典がナチスによって実施された際に、ショパンの葬送行進曲が演奏され

ていたそうです。本は火の中に投げ込まれ、焼かれた本の中には、ショパンと交友の

あった、あのハインリヒ・ハイネの著作もあったという。

次の作品はラフマニノフの、前奏曲　嬰ハ短調　作品３−2です。

ラフマニノフ　「鐘」

ラフマニノフの作品はどれもドラマチックな感じですね。

彼がピアノの名手であったことは、ピアノの技巧を最大限まで高められた要因の

一つですね。そして大柄なロシア人のピアノ曲は日本人の女性にはかなり厳しい

面があります。

ラフマニノフのピアノ

1891年、彼は18歳でモスクワ音楽院ピアノ科を大金メダルを得て卒業しました。

金メダルは通例、首席卒業者に与えられたが、当時スクリャービンもまた優秀で

あったことから、金メダルを分け合った。

首席はラフマニノフ、次席（小金メダル）がスクリャービンでありました。

その後1892年に同院作曲家を卒業。卒業制作として歌劇「アレコ」を、わずか

数日のうちに書き上げ、金メダルを授けられた。

同年10月８日にモスクワ電気博覧会で「前奏曲嬰ハ短調」を初演した。

この曲は熱狂的な人気を獲得しラフマニノフの代名詞的な存在になった。

まとめ

今日の２作品は少し寂しさも感じられる作品でした。

作曲者は色々な曲をたくさん書いていますから、人としてもたくさんの

苦労もあったのでしょう。

それを曲のできるのが、すごいですね。

人生には山あり谷ありで、平坦な人生はないのです。

ですから、昨日のガッキーの結婚については「がんばってね」、と

いうしかありません。他人の苦労はその人にしか理解できないことも

ありますのでね。

歳をとると、このような「老婆心」が出てきます。

でも、乗り越えてください。楽しいことばかりでは成長できませんから。

ではまた。

みなさんこんにちは。

梅雨入りした地方もある様ですね。

爽やかな春はそろそろ終わり、鬱陶しい季節に入るのか、と思うと

春は短いなと思います。

さて本日はドヴォルザークとスクリャービン の作品をお届けいたします。

まずはドヴォルザークから。

スラヴ舞曲　第１集

スラヴ舞曲　第１集　作品46　第2番　ホ短調です。

連弾曲ですね。連弾曲はモーツアルトやシューベルトの時代に社交の場の

楽しみとして女性たちの間で大流行し、一時下火になったものの

ブラームスの「ハンガリー舞曲集」は倒れかかった出版社が持ち直すほどの

大ヒットとなりドボルザークにも同様の期待がかかったというわけです。

アントニン・ドボルザーク

ドヴォルザーク は1841年にチェコスロバキアで生まれました。

父親は、宿屋と肉屋をしていましたが、ドボルザークは小さい時から

小学校の先生からヴァイオリンを教えてもらい、とても上手に弾いて

お客さんたちに喜ばれていました。

14歳の時お父さんはドボルザークに自分の仕事を継がせるためにドイツ語を

習わせようと思い近くの街でドイツ語を教えているリーマンのところへ行きました。

リーマンはドイツ語ばかりではなく、オルガニストとしても活躍していました。

ドボルザークはビオラ、オルガン、ピアノ、作曲も教えてもらい、かえってドイツ語より

音楽の勉強の方が楽しくてたまりませんでした。

しかし父親は彼が音楽家になるのには大反対でした。ですがリーマンはドボルザークには

素晴らしい音楽の才能があることを知っていましたので、「ドボルザークに音楽の勉強を

させてあげるように」と父親に頼み込みました。それで父親はやっと音楽家になることを許し

ドボルザークはプラーハに行って正式に音楽の勉強をすることができました。

よかったですね、というよりやはり運命的に廻り合わされたのでしょう。

リーマン先生が父親を説得しなければ彼は音楽家になれなかったわけですから。

次の作品は「12のエチュード」より、作品８−１２、スクラリャービンです。

スクリャービン のエチュード

エチュード作品８−１２

２０世紀最高のピアニストのウラデイミール・ホロヴィッツの演奏です。

改めて見ますと、なんという手の大きさ、そして目にも止まらぬ速さ、迫力

やはり最高のピアニストですね。

指捌きの速さや難曲におけるミスタッチの少なさであれば、現代ではホロビッツ以上の

技巧を持つピアニストは少なくない。しかしながらホロビッツの音は独特であった、と

皆証言しています。　確かにそうですね。

スクリャービン は1900年頃（この写真は1900年に撮影された）から

ニーチェ哲学に心酔し、とりわけ超人思想に共鳴していたそうです。

その後も神智学にも傾倒したり、作曲にも影響を受けたようです。

確かにこのエチュードも神がかっているという雰囲気ですね。

まとめ

今日の２つの作品はいかがでしたでしょうか。

個人的には、ホロビッツの演奏が拝見できたことは嬉しいと共に

驚きです。　演奏後の去り方も意外に感じました。

「あっさりと」立ち去る、みたいな。

「弾いている時が全て」なのでしょう。

そういうピアニスト昔は結構いらっしゃいました。

リヒテルさんとか、出てきていきなり弾く、など、個性が

凄かったですね。　今のピアニストの方は皆さんとても礼儀正しく

演奏の前後もきちんとしてますね。

おそらく小さい頃より、コンクールにたくさん出場されてきたために

そのことは厳しくしつけられてきたのではないでしょうか。

ではまた。

皆さん、こんにちは。　お元気ですか？

おうち時間をどの様にお過ごしでしょうか。

私はもともと出不精ですので、以前とあまり差がないのですが、流石に

「何処かへ出かけて、リフレッシュしたい。」と感じます。

先日古い友人から、今週の土曜日の午後２時から、新国立劇場での（無観客）

バレエ「コッペリア」が youtube で無料配信されるとのことです。

そうですよね、なかなか劇場へ足を運ぶことも躊躇してしまいますから。

スマホでもみられると思いすが、できれば大画面でみたいですね。

さて本日のメニューは、ショパンの「軍隊」ポロネーズと

ベートーベンのピアノソナタ「熱情」をお届けいたします。

まずはショパンのポロネーズ　第3番　「軍隊」です。

ポロネーズ　第3番　「軍隊」

ポロネーズ　第3番　イ長調　作品４０−１　は

ショパンが1838年に作曲したポロネーズで、「軍隊ポロネーズ」の通称で

親しまれています。歯切れの良い、気持ちの良いすっきりとした曲ですね。

ポロネーズとは

このポロネーズの意味は「ポーランド風」の意味だそうです。

日本的をフランス語で言うと「ジャポネーゼ」ですかしら。

ボローニャ風のパスタは「ボロネーゼ」ですよね。

少し話が脇にそれましたが、そんな感じです。

そしてポロネーズのリズムもいくつかあるそうですが、

曲中にそのリズムを使用しています。

ショパンの作品の中でも比較的、弾きやすい方ではないでしょうか。

是非皆さんも弾いてみると、楽しいし気分が良いですよ。

次の１曲は、ベートーベンのピアノソナタ　第23番　ヘ短調　作品５７

「熱情」の第3楽章をお届けいたします。

ピアノ・ソナタ「熱情」

ベートーヴェンはピアノソナタの名作をたくさん残していますが、

その中でもこの熱情「アパショナータ」は通称ですが、大変に有名ですね。

そして彼の中期の最高傑作の一つであります。

音大のピアノ科の学生さんは皆さん、取り組んだ曲の一つでしょう。

ベートーベンの難聴

この作品の開始時期は1804年頃とされている。

彼の難聴は悪化の一途を辿っており、その絶望から1802年にはついに

「ハイリゲンシュタットの遺言」を書くに至った、ということで、

難聴の中での名作の数々、やはり天才というしかありませんね。

「熱情」という副題は1838年にハンブルグの出版商クランツがピアノ連弾用

の編曲版の出版に際してつけたものであるそうです。そして

ベートーベン自身もこの曲の出来に満足していたそうです。

まとめ

本日の２作品はどちらも有名で、必ずどこかで聴いたことがあると思います。

弾いたことがある方も多いと思います。

それぞれの作曲者のエピソードを知ると、作品に対して愛着が沸きますね。

偉大な作曲家も私たちと同じ人間です。　故郷を思ったり、自分の将来を案じたりと

苦悩や絶望の中にあっても、名作を作り出すところが私たちとは違うのでしょう。

不朽の名作を多く残した天才音楽家の方たちの人生は、どれもドラマチックです。

ですが、全ての方の人生は、まるで映画や小説の様なのですよね。

そして全く同じ人生を歩んだ人もいません。皆さんの人生は一つの名作です。

それとともに音楽が流れている、そんなイメージが私にはあります。

日々の毎日は単調で地味に感じますが、実はこれがもう私小説なのです。

ではまた。

みなさんこんにちは。

おげんきですか。

連休明けの週末、私はなぜか少しだるい感じです。

多分休みすぎたのでしょう。　はい、連休中充分お休みいただきました。

さて今日は、リラックスできるピアノ曲と、ドラマチックなピアノ曲の２つを

お届けいたします。

まずは「子守唄」、おお、なんということか、今の私にぴったりの選曲。

ショパンの子守歌

あまりショパンの子守歌は聴いたことがありませんね。

でもショパンも人の子、子守歌は知っているでしょう。

早速聴いてみましょう。

子守歌　変ニ長調　作品５７

どうですか？　とても愛らしい曲ですね。

ですがやはり、かなりの技巧を必要とする「子守歌」です。

元々の題名は「変奏曲」であったそうです。

何度も何度も同じ様なフレーズが出てくると本当に眠りに入りそうです。

さて、では次にシリーズ４として、「ドラマチックなピアノ曲集」を

お届けします。もう寝てはいられません。

ドラマチックなピアノ曲

次もショパンなのですが、皆さんよくご存知の

『革命』です。

エチュード第12番　ハ短調「革命」

はいもう皆さんよくご存知の曲ですね。

もう寝てはいられません。目が覚める様な辻井さんのテクニック、素晴らしい。

この曲はショパンの最初の練習曲集の12番目として出版され、友人のリストに

献呈されました。

ロシアによるワルシャワ侵攻

この曲は1831年の、ロシアによるワルシャワ侵攻に同じくして公表された。

ショパンは肉体的脆さのため暴動に参加することはできず、その怒りの感情を

代わりにそのとき作曲した多くの作品にぶつけたとされている。

失敗に終わったポーランドのロシアに対する革命が終結したとき、ショパンは

「これは私に多くの痛みを残した。それをわかっていたのかもしれない。」と

泣いたと伝えられている。しかしこれは作り話であるそうです。

彼自身は「革命」を全くイメージすることなくこの曲を作ったとする説が

今では有力であります。

テクニック

ご覧の通り、左手のテクニックが必要な曲です。

ショパンのエチュードの中では難易度は高い方ですね。

次にフジ子さんの演奏をお聞きください。

いくつもの困難を乗り越えてきた彼女の演奏は、やはり深いですね。

そしていつも思うのは、この手の分厚さ。

この険しそうな表情も素晴らしい、魂が震える様な感じです。

演奏後に彼女の表情をみていますと、すぎた昔のことを少し思い出している様に

感じます。いろいろあったフジ子さんの人生、そして皆さんの人生。

まとめ

かなり個人的な趣味で２人のピアニストを選んでしまいました。

ですが、このお２人は日本を代表する世界的な名ピアニストであります。

お二人は全てが順風満帆であったわけではありませんよね。

辻井さんはハンディがあり、フジ子さんの人生もまた紆余曲折があった。

しかし今は押しも押されぬ人気ピアニスト。そしてその実力や表現力は

他の追従を許さない。

これを含めてお二人のピアニストとしてのご活躍が、私は称賛されるべき事と

常々思っています。

このドラマチックなピアノ曲シリーズは、気持ちが入りそうです。

ではまた。

みなさんこんにちは。お元気ですか？

連休も終わり、今日から学校も始まりましたね。

毎回思うのは、連休前のワクワク感と終わってからの、なぜかほっとする感。

「やっぱり、いつもの生活がいいのかな」などと呟く。

皆さんはいかがですか？

まあ現在は移動の規制があったりして、自由気ままに旅に出るなんて

出来ませんからね。

そんな今、音楽を自宅でゆっくりと聞くとか、じっくりと弾くという時間を

持つのは大変に優雅な趣味となるでしょう。

昔の貴族の方達は皆さん、そのようなご趣味というより、教養として音楽を

嗜んでおりました。

日本の皇族の方々も楽器を嗜み、楽しんでおられます。

そして、かなりの腕前でございます。すばらしいですね。

さて本日はショパンとショスタコービッチの作品をお届けいたします。

ノクターン　第８番　変ニ長調　作品２７−２

フジ子・ヘミングさんのノクターンはこころに滲みますね。

もう一つ上から運指をみてみましょう。

この曲には個人的に思い出があります。

忘れもしないあの３月１１日。電気もつかず、暗く寒い中、ふと思ったのは

「ピアノは電気がなくても弾けるし。」　そして、

その時この曲を弾いたのです。自分のピアノの演奏でしたが、心にしみていきました。

その後は毎日の様に、津波の様子や被害の様子など、言いようのない悲劇でしたよね。

ある日、新聞に乗った写真を見て、私は涙せずにはいられませんでした。

ある吹奏楽部の中学生が、全て流されてしまった家があった場所にたたずみ

泣きながらお母さんの好きだった曲を吹いている写真です。

そうか今の私は何も出来ないけど、ピアノを弾いて亡くなった方のご冥福を祈ることは

できるであろう。　そして助け出されて絶望の中にある方たちに一時でも美しい音楽を

捧げる気持ちで弾こう、そう思い毎日弾きました。

実は、それまではショパンのノクターンはあまり好きではなかったのですが、

今では好きとか嫌いではなく人生の一場面になくてはならない曲になりました。

この作品は、テレーズ・ダボニー伯爵夫人に献呈されている。

大変に美しい曲想でしばしば「貴婦人の夜想曲」と呼ばれている。

夜想曲ですので、やさしく、ゆったりとした曲想ですね。

では本日のもう一つの曲、ショスタコービッチのピアノ協奏曲を聞きましょう。

ピアノ協奏曲第２番　ショスタコービッチ

一般的にピアノ協奏曲は長く傑作が多いのですが、その中でも有名になる楽章というのがあります。

「あれ、どこかで聴いたことがあるみたい。」と聴いていて感じます。

もちろん親しみやすかったり、覚えやすかったりいろいろですが、そのときの聴いている本人の

心の状態にもよるかもしれません。

ショスタコーヴィッチ

こちらが若き日のショスタコービッチしです。

ショパン国際コンクールの出場するほどのピアノの名手でした。

ですから音楽院を卒業してからは作曲家になるかピアニストになるか

真剣に悩んでいたそうです。（贅沢な悩み。）

しかし後年は小児麻痺の影響で右手が不自由となり、ピアノを弾くことが

出来なくなりました。

彼の作品数はかなり多く、

交響曲　　１５作

弦楽四重奏曲　１５作品

協奏曲　　6作

室内楽曲　　13作

オペラ　　6作

声楽曲　　13作

映画音楽　　37作

ピアノ曲　　12作

編曲作品　２４作品

そのた吹奏楽曲や合唱曲、バレエ音楽など、かなりの作品数ですね。

まとめ

今回は少し、物思いにふけるときに良いか、よくないか悩むところです。

この様な曲を聴いて、余計に気持ちが沈んでしまうこともありますし、

懐かしく過去を振り返ったり出来ますしね。

皆さんはいかがでしたでしょうか。

ではまた。

みなさんこんにちは。お元気ですか？

今日は穏やかな日です。外に出たくなる陽気です。

お出かけは難しいですので、庭いじりやお散歩をしましょうか。

近所にも藤の花が見事な公園がありますが、昨年同様ひっそりとしています。

こう考えてみると、人混みというのは一種のパワーを感じさせてくれる事なのですね。

まあ、沈んでいても仕方ないので、北欧の人たちのように家の中で楽しく暮らす工夫を

考えてみるのも良いですね。

さて本日はドビュッシーとスクリャービンの作品です。

まずドビュッシーの「版画」より（塔）です。

「塔」ドビュッシー

この曲は1889年のパリ万国博覧会で耳にしたバリ島のガムラン音楽の影響が

あると言われています。ガムラン音楽？　聞いたことありますか？

一つ聞いてみましょう。

ガムラン音楽

いかがですか？　長い曲が多いのですが、この曲は短い方です。

ほとんどが打楽器で同じテンポでずうーと続いていきます。

幻想的でなんか良いですよね。

初めて聞いたドビュッシーは、かなり衝撃を受けたことでしょう。

これはバリ島で聞かれるものですが、他に有名なのが「ケチャ」と呼ばれるもので

バリの民族舞踊音楽のことです。　これも圧巻ですから是非みましょう。

ケチャ

どうですか？　すごいでしょう？

細かいリズムをいくつかのパートに分かれて刻んでいます。

これはかなりの練習が必要ですね。　体を揺らしてリズムをとっていますね。

昨年、今年はマスクをしてやっているそうですが、やはり迫力に欠けます。

マスクなしでのパフォーマンスを現地で是非みたいものです。

さて、だいぶ話がずれてきましたが、ドビュッシーはこのような音楽を見聞きして

驚いたわです。　そりゃ驚きますね。初めて聞いたときの衝撃は私も覚えています。

やはり民族音楽というものは長い時間をかけて完成されたものですから、

その土地独特のリズムや音階を持っています。

それに触発されて、曲を書いた、ということでしょうか。

版画

ドビュッシーのこの「版画」は３つの異なる土地を連想させる。

１　　塔　　　　　　　　ガムラン音楽の影響がみられるが、ペンタトニックを用いて

インドシナの民族音楽を模倣しており、アジアを暗示している。

２　　グラナダの夕べ　　ジプシーの音階の利用によってスペイン情緒を掻き立てている。

３　　雨の庭　　　　　　フランスの童謡が引用され彼の母国フランスの庭園に降る雨が

描写されている。

この３つは単独で演奏されることもよくあり、全てが有名です。

次にスクリャービンの作品をご紹介します。

ノクターン　変ニ長調　作品９−２

では早速聞いてみましょう。

この曲は、学生時代に右手が一時麻痺した際に左手用に作った作品です。

アレクサンドル・スクリャービン

ロシアのピアニストであり作曲家でもありました。モスクワ音楽院に在籍し、

彼の同級生にあのラフマニノフがいました。手の大きかったラフマニノフに比べ

スクリャービンは小柄で手も小さかったのですが、学生時代に同級生らと

超絶技巧の難曲の制覇数を巡って熾烈な競争を無理に続けて、ついに右手を

故障するに至った。

回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から

作曲にも力を注ぐようになりました。

そこから生まれたのが、この曲なんですね。

まとめ

今日はかなり脇道にそれた部分がありましたが、私個人としては

民族音楽もまた良きものかな、と思っています。

音楽は成熟期をすぎると、外に題材を求めて、当時のヨーロッパのアーテイストたちは

アジアなどへの関心が出てきました。ドビュッシーにとっては、行ったこともない異国ですが、

その初めて聞いた音楽に何かを感じずにはいられなかったのでしょう。

スクリャービン の右手を痛め麻痺してしまうほどの練習は、どのようなものだったのでしょうか。

シューマンもそうですがスクリャービンも気難しい性質であったようです。

かなり特異な練習をしたのではないでしょうか。

皆さんも指を炒めるほどの練習はおやめくださいね。

ではまた。

みなさんこんにちは。

連休をいかがお過ごしでしょうか？

では今日も２曲お届けします。（２曲ではないときが、結構ありますが、）。

バッハとシューマンの作品を、お届けしますよ。

まずはバッハの曲からどうぞ。

ゴールドベルク変奏曲よりアリア

J.S.バッハの作品です。

「ゴールドベルク変奏曲」は長いのですが、その中のアリアの部分です。

ヨハン・セバスチャン・バッハによる２段の手鍵盤のチェンパロのための変奏曲。

1741年に出版されました。

当時はピアノがなく、ピアノが主流となった時代から２０世紀初頭まで演奏されることは

少なかっタノだそうです。

しかし1956年にピアニスト、グレングールドは、レコード会社に反対されながらもデビュー版に

この曲を選択して世界的な大ヒットとなりました。

グレングールドについて

この作品で忘れてはならないピアニストがグレングールドです。

独特の演奏スタイルとしても有名でした。

カナダ生まれのピアニストですが、彼の母親は、ノルウエーの作曲家グリーグの

親戚でありました。

母親は声楽の教師でピアノも弾き、父親は声楽同様にヴァイオリンの演奏ができました。

7歳にしてトロントの王立音楽院に合格し、地元トロントでのピアノ演奏のコンペティション

で優勝し、1945年にオルガン奏者としてデビューしました。

トロントの王立音楽院を最年少で最優秀の成績で卒業。

そのが1947年に初リサイタルを行って国内での高い評価を得ました。

その後、アメリカや海外での公演をこなし、絶賛されましたが、50歳という若さで

脳卒中のために他界しました。

やはりバッハのこの作品で一番に浮かぶのはこの、グレングールドです。

次の曲はシューマンの作品です。

「森の情景」より予言の鳥　作品８２−７　です。

森の情景より予言の鳥

「森の情景」作品８２はシューマンが作曲した全９曲からなるピアノ独奏曲集です。

森を題材にした作品は、ロマン主義において重要な要素の一つであったそうです。

１曲目からの題名を書きますと。

１。森の入り口

２。待ち伏せる狩人

３。寂しい花

４。気味の悪い場所

５。懐かしい風景

６。宿屋

７。予言の鳥

８。狩の歌

９。別れ

となっています。

森に分け入って、お話が始まる、という感じですね。

この「予言の鳥」は不思議な雰囲気の漂う曲ですね。

森には精霊が住んでいるとか、森林浴など、不思議な現象が起きたりしそうですね。

また、よくいうのが「木こりにはげ無し」と昔から言われていまして、森に分け入って

気を切る方達には、はげている方はいないそうです。

本当でしょうか？

まとめ

今日の２つの作品は私的には、午睡にぴったりな感じでした。

それというのも、バッハの知り合いの14歳少年が不眠症で悩んでいる、ということで

この曲を書いた、という本当かどうかよくわからないお話があるくらいです。

お昼寝ができるのも連休の特権ですよね？

えっ、こんなこと考えてるの私だけ？　実は

昨日は見事にお昼寝を堪能いたしました、が起きるときのなんとも言えない

気怠さ、「ああ、寝るんじゃなかった、」と後悔しきり。

もっと良い休日を皆さま、お過ごしください。

ではまた。