皆さん、こんにちは。
お元気ですか？

関東甲信地方は、やっと梅雨明けしました。

これから晴天が続き、精神的には良いですけれども

どうか熱中症にご注意を！

速度記号

今回は速度についてです。

音楽の速さをテンポと言います。

速度記号は数字で表します。

♩＝60　　　とか

M.M.♩＝120 などと数字で書いてあります。

数字は、１分間に♩（しぶ音符）をいくつ打つ速さなのかを

表しています。

♩＝60　なら、１秒の間隔と同じですね。

ですから数字が大きいと速い曲になります。

そして、M.M.　とは、メルツェル氏の作ったメトロノームという意味です。

♩＝６０などと、M.M.はつかない場合の方が多いと思います。

遅いを示す

遅いにもいろいろあります。

数字で表されていないものには、例えば

Largo, Adagio, Lento

などがあります。全て遅いのですが、

Largo（ラルゴ）　　 は、ゆったりとして広びろとした感じで

Adagio（アダージオ）   は、落ち着いたゆったりした感じで

Lento （レント）　　は、のびのびと静かな感じで

と、かなり表現力が必要になりますね。

と同時に、曲の雰囲気を決めることになります。

どんなふうに仕上げるのか？というときに

必ず必要になってきますね。

では次は、ゆっくりです。

ゆっくり

ゆっくりと遅いは違います。

ゆっくりのものには

Andante, Andantino　などがあります。

Andante（アンダンテ） は、ゆっくり歩く様な速度で

Andantino（アンダンティーノ）は、アンダンテより速く

この場合、かなり速度を決めづらいですが、

♩＝　がついていると目安になりいいですね。

中くらいの速さ

Moderato 　（モデラート）　中くらいの速さです。

中くらいとは、速くもなく、遅くもないテンポですね。

その曲にふさわしいテンポでしょう。

やや速いもの

Allegretto 　（アレグレット）、Allegro Moderato （アレグロ　モデラート）

Allegretto　は、少し早めに。

Allegro Moderato 　は、元気な速めのモデラート。（要するにモデラートで、元気良い）。

速いもの

Allegro, Vivo, Vivace, Presto などがあります。

Allegro （アレグロ）　軽く速めに

Vivo （ビーボ）　　元気よく速く

Vivace （ビバーチェ）　生き生きと元気よく速く

Presto （プレスト）　大変速く

添えて使うもの

Assai （アッサイ）、Molto （モルト） などは付け加えて使用します。

例えば、Allegro assai　うんと軽快に速く

Molto Allegro 　もっと軽快に速く　　　同じ意味ですね。

他には、

poco a poco  （ポコ　ア　ポコ）　少しずつ

Poco 　（ポコ）、Unpoco （ウンポコ）　　少し

などがあります。

早さが変化する時

だんだん〜　を示すもの

rit. (Ritardando) 　 リタルダンド　　　　　　だんだん遅く

rall.(Rallentando)  ラレンタンド　　　　　　 だんだん緩やかに

Allargando 　　　   アラルガンド　　　　　　だんだんゆっくり、だんだん強く

Accelerando 　　　アッチェレランド　　　　だんだん急いで速く

Tempo rubato 　　　テンポ　ルバート　　　　自由な早さで

a tempo 　　　　　  ア　テンポ　　　　　　    元の速さで

Tempo I　　　　　　テンポプリモ　　　　　　はじめの速さで

などなどたくさん他にもあります。

調べると本当にたくさんありますので、ご覧になってください。

今の自分に必要なものを調べて、演奏に反映するとより良い理解に

繋がるはずです。

まとめ

今回の速度標語はイタリア語がほとんどですが、音楽用語として世界中で使用されています。

音楽は言葉を超えて世界中で愛されています。

ですので世界共通語として、これらの音楽用語を覚えて楽曲に

生かせるとグローバルに楽しめそうです。

ここまでは、初めて音楽や楽器などを習い始めた方向けの

楽典の導入部としてご覧ください。

もう少し知りたい場合は、検索したら良いものがたくさんあります。

必要に応じてご覧になると、いいですね。

このシリーズは、この辺で！

ではまた。

皆さん、こんにちは。お元気ですか？

今までになかった大人のためのやさしい楽典

第５回目、今日は派生音（はせいおん）についてです。

はじめに

このやさしい楽典をご覧になってくださっている方は、もう既に楽器の練習を以前よりされている方でしょうか？

それとも、これから始めようかしら、というかたでしょうか？

いずれにしても、丸暗記はつまらないですから、ご自身がお持ちの楽譜を見ながら覚えていくと楽しいです。

派生音

楽譜を見ていると、音符に　♯　♭　などがついていることが良くあります。

何もついていない♩音符を幹音と言い、臨時に♯（シャープ）や♭（フラット）がついた音を派生音

と言います。（変化音と言っても良い）

シャープやフラットは必ず音符の左側につきます。

相変わらず醜い楽譜で申し訳ありませんが、

音符の左側についていますね？

読み方

では派生音の読み方です。

正式には、シャープを（嬰）えい、と読みます。

嬰ハ　とは　シャープド　のことです。

実際は（ド　シャープ）とか、言ってませんか？

今現在、シャープのことを嬰という方は、いるのでしょうか？

この辺は、古い日本式のままですね。

さてでは♭フラットはなんというでしょう？

変、と言われています。　現場ではフラットでしょう！。

半音とは

では半音上げるとか半音下げる、とはどういう事なのか。

例えば、ドのおとに♯がついていたら、♯ドを弾く。

当たり前ですが、ドとレの間にある黒い鍵盤（黒鍵）を

弾きます。　この関係が半音関係なのです。

ドと♯ドの関係は、半音関係ですから、

レの半音下げたものは♭レになり、♯ドと同じ音になります。

ですが、ミとファの間には黒鍵がありません。

これは、ミとファの間はもう既に半音関係であるからです。

同じ様にシとドの間も、半音です。

動画でご説明しています。

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まとめ

楽しく始めたピアノも時が経つと

ピアノに向かう気持ちが重くなる時があります。

その理由として楽譜の読み取りが、複雑に感じることが

あげられると思います。

楽器の練習には、五線紙の音を読むことから始まり、

音符、リズムの理解、鍵盤の位置を確認し、指使いを注意し、

など覚えなくてはならないことや、やらなければならない事が

たくさんあります。ですから、その気持ちもわかりますが、

それと同時に、かなり頭を使って考えていることを知ってください。

お子さんは自分のわかることやできる事は得意ですが、難しいことには気持ちが乗りません。

もちろん大人でもそうです。ですが、一度でも、うまく弾けたりすることで、

『成功体験』が増えていきます。

（やればできるんだ！）　良く聞く言葉ですが、本当ですね。

もちろん個人差はありますよ。　経験や生活環境などによって、

特に大人の方の練習時間は大きく左右されます。

仕上がるまでの時間を競っても意味がありません。

そこは堂々と『人は人』と割り切りましょう。

自分にとっての、（最高）を目指せば良いのです。

練習は他人が替われるものではありません。

あなた一人で臨むのです。ですから完成した時の喜びも

あなたにしか、わからないでしょう。

そんな小さな『成功体験』を繰り返してゆくと、

何か困難と思えることに遭遇しても、なんとかなるさ、やればできるだろう。

と思える様になります。だって色々な難しい曲をマスターしてきたのですから。

１９７７年、NASAは、惑星探査機ボイジャー１号と、ボイジャー２号を打ち上げました。

この２機には宇宙人（地球外知的生命体）などに出会った時

彼らに地球という存在を知らせるために、地球の情報を記録した金色のレコードが

積み込まれました。その中には、地球の映像や音、地球の言葉や音楽が

入っています。

地球の音楽としては、27曲収められていますが、

そのトップは、J.S.バッハの（ブランデンブルグ協奏曲　第2番　ヘ長調　第一楽章）

なのです。もちろんロックやジャズ、日本の尺八の音楽も入っています。

現在ポイジャー１号は、木星と土星の検査を行い、

ボイジャー２号は、天王星と海王星も訪れたそうです。

はたして地球の音楽は、地球外生命体の方々に聞いていただけたのでしょうか？

搭載された曲目などについては、また次の機会にお話しようと思います。

ではまた。

皆さま、こんにちは。

お元気ですか？

さて、やさしい大人の楽典のシリーズ第４、今日は『譜表』編です。

譜表（五線紙）

譜表は（五線紙）とも言います。

音の高低を表すのに必要ですし大切なものです。

では早速見てみましょう。

（例）下記の様にカッコで繋がれている譜面。↓

⇧これはピアノ譜ですね。（大譜表）と言います。

５線紙は、5本ある線の一番下から、

第一線、第二線、第三線、第四線、そして一番上が、第五線になります。

そして第一線と第二線の間を第一間とよび、

第二間、第三間、第４間まであります。

そして五線紙の第二線から書き始める記号が、

ト音記号です。

ですから第二線はとの音（ソの音）である事を

ト音記号が決めているわけです。

ト音記号のついている譜面では高い音を表すことができますから、

『高音部譜表』と言います。

大譜表

高音部譜表と低音部譜表を縦のせんで結んだのが、

大譜表です。

皆さんの良くご存知の、ドレミファソラシド　はイタリア語ですが

日本語では、ハ　ニ　ホ　ヘ　ト　イ　ロ　ハ　と表現します。

『ト』は5番目の音、すなわち『ソ』ですから、

ソの音から書き始める記号を、ト音記号というわけです。

⬆️上記の大譜表のト音記号の下には、

ヘ音記号がありますね。この書き初めは、ファの音からになります。

それで、この記号をヘ音記号と呼びます。

低い音を表現できますから、低音部譜表と言います。

そして

現在、ドレミ　ではなく　ハニホ　で歌を歌う事はありませんが、

曲の調（キー）を表現する時には日本では、

今でも、ハ長調とか、ヘ長調と表現します。

ト音記号やヘ音記号の書き方などについては動画で

ご覧ください。

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ト音記号とヘ音記号

高音部譜表と低音部譜表を結んで

カッコをつけたものを大譜表といいます。

ピアノやオルガンの様に多くの音を使う音楽では

この大譜表を使用することが多く、

ト音記号で表現された音は右手で弾くことが多く、

ヘ音記号で表現された音は左手で弾くことが多いです。

小節線

上の楽譜の様に、譜表を区切る縦の線を、

縦線と言い、その一区切りを小節と呼びます。

数え方は、１小説、２小節、と数えます。

この楽譜は４分の３拍子ですから、４部音符が

３つずつ入れます。

まとめ

今回は五線紙についてご説明いたしました。

色々な記号（ト音記号とか、小節線など）

聴き慣れない言葉もあるかと思いますが、

楽譜に触れるたびに、理解できる様になります。

また皆さんが既にご存知の歌や曲を弾いたり、歌ったりする時に

譜面をみていると、だんだんとわかってくる様になります。

習うより、慣れろ、ということですね。

たまに、ピアノは子供のうちから習わないと弾ける様にはならない。

と信じている方がいますが、そんな事はありません。

もちろん、海外のコンクールに出て入賞する様なレベルには、厳しいとおもいますが、

中には、大人から初めて方のみのコンクールもあります。

また、自分の好きな曲を譜面なしで、駅に置いてあるピアノで弾いてみたい、

などというのは十分可能です。

最近はやってますよね？　私も生徒さんたちと一緒に、やってみたいです。

何事もですが、目標をたてて、コツコツやることが1番の近道です。

楽器の練習は音が出て、弾いている人の癒しになるので

そんなに辛くはないと思いますが。

習慣がつくまで、やり続けるとあとが楽かもしれません。

毎日弾いていると、ご自分でも成長が感じられて、嬉しくなります。

指先を刺激する事は、脳に大変良いので、シニア世代の方には

お勧めいたします。

指を動かす体操とかもありますが、なんと言っても音を奏でることが

気分を高揚させてくれます。

ピアノに限らず、お好きな楽器で音楽をもっと

一生涯の友として、楽しんでいただきたいです。

ではまた。

皆さま、こんにちは。お元気ですか？

前回に続いて、大人のためのやさしい楽典。　今日は『休符』と長い音符についてです。

皆さんは、音楽を楽しむ事はストレスの軽減になる、という話を聞いことがあるでしょうか。？

私たちもよく、仕事の後や疲れた後に好きな音楽を聴くと、ふっと気持ちが楽になった、という経験がどなたにもあると思います。

そしてさらに楽器を演奏して音楽を楽しむ事は、免疫力を高めることに繋がるのだそうです。

その中でも特に弾き語りは、弾きながら歌うことになりますから最高のアンチエイジングになると、

加齢医学研究所　所長の医学博士　白澤卓二先生はおっしゃっています。

指を動かしながら歌うと脳が活性化するためです。！

さて前回より始まりました、この『大人のためのやさしい楽典』ですが、音楽を勉強し始めた初心者の方など、どの年代の方にも、わかりやすく丁寧に説明してあります。

♩音符や休符は、世界共通ですからぜひ音楽を学習する方は、知っておいていただきたいと思います。

はじめに

音楽は音を楽しむと書きますね。

音ばかりに気がいってしまいがちですが、休符（おやすみ）も大切です。

歌や管楽器をなさる方は、曲の途中どこかで必ず息を吸わなくてはなりません。

ピアノや弦楽器は息継ぎしませんが、ずーっと切れ目なく演奏が続いていくと

聞いている方も息苦しさを感じることがあります。

ですから、休符も音楽のうちで大切なものです。

４分休符

しぶきゅうふ　と読みます。

前回の４部音符と同じ長さ（１拍）休みます。　ウンと言ったりします。

♩この音符の長さと、４分休符の長さはおなじ、１拍です。

数え方

例えば

♩♩♩これを数える時は

タン　タン　タン　うん　　　　などと

おやすみを１つとります。

音符や休符の長さ

前回の♩４分音符　今回の４分休符の長さは同じです。

では今度はもう少し長い音符や休符を見てみましょう。

二分音符と２分休符

２分音符は２拍のばします。

数え方の例としては、たーあー、などと数えます。

２分休符は２拍休む。

ウンウンとでも数えましょうか。

八分休符

今日はさらに8分休符も出します。

八分音符　と　八分休符　です。

八分音符は　タ　八分休符は　ウ　と数えたりします。

これは４分音符の半分の長さの音符と休符です。

実際の音楽では、色々な長さの音符や休符が使用されます。

少し楽譜を見てみましょう。

｜♩♩♫♩｜♫♩♫♫｜♩♫♩♩

ター　　ター　　　タン　　タン　タタ　タン　　　　タタ　タン　タタ　タタ　　　　タン　タタ　タン　タン

このように実際の楽譜では、いろいろな音符が出てきます。

すべての小節（区切られた一つのスペース）に４拍ずつ音符が入いっています。

それは拍子が　４分の４拍子　だからです。

そして　¾　拍子でしたら、1小節に３拍ずつ入ることになります。

まとめ

だんだんといろいろな音符と休符が出てきました。

音の長さと音程によって、メロデイ〜は作られます。

例えば、動揺などの楽譜は４分音符が多い歌も多く、どなたにも歌えるように

メロディができています。　あまり難しいとお子さんたちは歌うことができませんし

覚えやすくすることも考えられます。

上の楽譜は皆さんご存知の『茶色の小瓶』の楽譜です。

かなり見辛いですが、申し訳ありません。

このピアノの譜面は、両手で弾くのですが、

メロディーの右手の部分には、４分音符がたくさんあります。

２分音符もありますね。

元々アメリカ民謡ですが、しばしばジャズの名曲としてアレンジされます。

アレンジされると、４分音符の長さはかなり曖昧になりますが元の楽譜では

このようなシンプルな譜面で演奏されます。

ジャズプレイヤーの方達の中には音符が読めない方も、いらっしゃいます。

しかしその方達は、コード（ C とか、G　などと書かれたもの）を元にして演奏していますので、

この楽譜のように簡単なものでも、楽しくアレンジしてプレイします。

一方クラッシックでは音符の長さをアレンジするなどは、ありません。

音楽的に音を伸ばして良いところはありますが、限度があります。

音楽の楽譜の部分は、とても数学的、という方も多いです。

確かに音楽ですが、数にうるさいですからね。

これは一定のリズムをとって進行していくためでしょう。

では今回はこの辺で終わりますが、最近ご質問を受けたのですが、

どのような楽典を購入したら良いでしょう？　というご質問でした。

楽典を初めて勉強される方は、お子さん用のものでも良いと思います。

大人用の楽典と言うのは、あまり無くて残念ですね。

今はシニア世代の方々もどんどんピアノなどを習って、楽しんでいらっしゃいますからね。

可能ならば、よく理解できない部分を、ピアノの先生などに教えていただくと、より理解が深まると思います。

ではまた。