脳科学と音楽とピアノ ハーバード流育脳ピアノレッスン 「習い事はピアノだけでいい」

皆さんこんにちは。

昨日はすごい雨と雷で、皆さんの地域はいかがでしたでしょうか?

私も自宅の雨漏りに絶句しました。

 

さて今日から何回かに分けて「ハーバード流 育脳ピアノレッスン」

何故ピアノが育脳に良いのかについてお話しさせていただきます。

 

ピアノの先生の仕事

 

ピアノ教育学(Piano Pedagogy) というクラスがアメリカの大学にはあるそうです。

そして、ピアノの先生という仕事はどういうことをする仕事か、ということを

次のようにいっています。

 

ピアノの先生はピアノ教育を通して

* 音楽愛好家、音楽のプロを育てる仕事です。

* 次世代を創造する仕事です。

* 生徒さんたちの育脳に貢献する仕事です。

* AIにはできない仕事です。

 

音楽愛好家、という表現は「音楽と知的に関わる」人のことですね。

教養のある人格者とも言えます。

 

ですから単に「お稽古ごと」ではなく、「育脳に貢献できる仕事」として

教える側もまた人格者であり、知的に音楽とか関わらなくてはなりません。

 

AI時代の職種

 

今、時代はAIの時代に急加速しています。 次世代に活躍する生徒さんたちも、この新しい時代に

生きていかなくてはなりません。では、これからの仕事はどう変化していくでしょうか。

 

時々お店で買い物や食事をするときに、今まで人がしていた仕事をAIが代わりになって

働いています。 注文をとったり、お会計をしたり、人件費が減りますが

働く場所が減っていくことになるわけです。

 

そこで次世代でも消滅せずに稼げる職種10とは

(PRESHIDENT Online 2018/1/15)

1 弁護士

2 プロデューサー

3 医師

4 宗教家

5 経営コンサルタント

6 バーテンダー

7 音楽アーティスト

8 教師

9 カウンセラー

10   デザイナー

 

何と音楽アーティストや教師、プロデューサーが入っています。

もちろん、これらの仕事も今では部分的にAIを導入していますね。

例えば、遠隔操作で手術をするロボットとか、

初音ミクなどの『ボーカロイド』です。

 

教育界もオンラインで授業したり、またピアノのレッスンもできます!

ですから次世代に乗り遅れないように私も必死です。

 

そして、ピアノのレッスンは理想の子供達を育てられる可能性がある。

 

体験できること

 

何故なら、レッスンを通して子供たちが体験できることがたくさんあるからです。

それらは、

* 大人は自分を愛し助けてくれるもだと知る。(信頼感)

* 大人との接し方を学ぶ。(社会性、協調性)

* 何かをやり続ける。(責任感、忍耐力、継続力、計画性)

 

などです。もっと細かくすると。

 

# 曲の習得を通して判断力、決断力を養う

# 何かをやり遂げる喜びを体験する(達成感、幸福感)

# 失敗を通して自分を知り、認め、対策や感情のコントロールを

学ぶ (謙虚、自制、解決力、人の痛みが分かる)

# 他の生徒さんたちと接する(友情、連帯感、協調性)

# 自信を持つ

# 自立する力をつける

 

などです。ですからピアノは子供の脳育に貢献します。

脳科学の研究によれば、ピアノのレッスンは人格形成と学業の

成功に役立ちます。

そして何より、たくさんの論文が発表されています。

 

音楽のレッスンがなぜ脳に良いのか

 

さていよいよ、こういう訳でピアノのレッスンは脳に良いのか

脳科学の発展からお話ししていきます。

 

1970年代  CTスキャンの発明により生きている人間の脳の動きを見られるようになった。

1992年   MRIの開発により脳内の血流の動きと活動領域が分かるようになった。

2013年   脳の活動地図を作り始めた。

2017年   記憶に関する研究が前進し始めた。

 

この進歩により、『右脳は感覚、左脳は思考』は過去の話になりました。

# UCLA  音楽学部の学生たちが音楽と英語を聞いた時の脳活動

によりますと

# 音楽と言語は同じ場所で認知

# 左右両方の大脳半球を使用

# 音楽の方が脳を広範囲で使用

 

ということがわかりました。

 

まとめ

 

今日のまとめとしては、ピアノはかつて『お稽古ごと』の一つで

あったが、近年の脳科学の発展により、ピアノや音楽の脳に与える影響が

はっきりわかってきたために、人格形成にも大切なものであることが

理解されるようになってきた。

 

ということですね。

さて次回はもっと詳しく掘り下げてお話しいたします。

 

ではまた。

 

「自宅での5歳男子のレッスン風景」

記憶力が飛躍的に進歩しています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 大人のピアノ ハーバード流 育脳ピアノレッスン その3 リベラルアーツと科学 

皆さんこんにちは。

今回はハーバード大学にとって最も中心的な教育理念であり、

目標である、リベラルアーツと科学の教育についてお話ししたいと思います。

 

ハーバードの学生達は世界に貢献できるようになる前に、

まずはリベラルアーツと科学の教育をとうして広い知識の

基礎を学び、比較分析学、判断力、表現力を得るのです。

 

カテゴリー

 

「ハーバード大学は音楽で人を育てる」によると、

ハーバード大学の一般教養科目はカテゴリーに大別されています。

 

美学的・解釈的理解

文化と信念

経験的・数学的思考

論理的思考

生態系の科学

物理的宇宙の科学

世界の諸世界

世界の中心のアメリカ合衆国

 

この中の「美学的解釈的理解」カテゴリーの中に芸術関連科目

が含まれています。

このカテゴリーの目的は、文学・絵画・彫刻・建築・音楽・映画・

舞踏・宗教・装飾などの文化的表現を理論的かつ批判的に解釈し

芸術の世界と知的に関わり合うこと。

 

教養人

 

「芸術の世界と知的に関わること」

これこそが教養人であるということですね。

なんか、かっこいいですね。でも教養を身につけるって結構大変!

 

ですから芸術科学学部の学生達は、それらのクラスを

満遍なく履修しなくてはなりません。

それだけ音楽の授業の価値を感じていることなのでしょう。

日本の大学にも、教養科目がありますが、ここまでではないですね。

私自身も学生の頃、「音大にも教養課程があるのか」と思いましたが、

あるとないとでは大違い、社会に出たときにわかりました。

 

スポーツ選手や科学者など、人としてバランスが取れている人は

音楽等でバランスを鍛えた結果、教養人としても優れた人間形成を

されたのではないでしょうか。

 

音楽は数学系?

 

アメリカでは音楽学部が総合大学にあり

コロンビア大学、ニューヨーク大学、マサチューセッツ工科大学

スタンフォード大学、イエール大学にも音楽学部があります。

 

マサチューセッツ工科大学に音楽部があるのは意外です。

でもあの、アインシュタイン博士は、バイオリンが大変お上手でした。

「相対性理論」を説明しても理解できそうもないと思い

バイオリンを弾いた、というお話は、とても素敵ですね。

 

金澤正剛著「中世音楽の精神史」によると

リベラルアーツとは、自由7科とも呼ばれ、言語に関わる三科目

(文法・修辞学・弁証法)と数学に関わる四科目(算術・幾何・天文・音楽)

があり音楽は後者に属している。

 

音楽は幾何や天文学と同じく数の理論で説明されるもので、

古代ギリシャ思想を源流としたキリスト教的世界の調和を

象徴していた。

 

中世の大学においてはこの自由7科の要素を引き継いだ

教養学が教えられており、音楽の授業では専らこの理論書が使用

されていた。

 

ということで、音楽は数学系なんですね?

音楽と数学は何となく近いと思います。

私は数学が苦手でしたが、父は数学と物理の教師でした。

音楽が大変好きで、ギターを習ったり、オーケストラ音楽をよく聞いていました。

 

バイオラ大学

 

米国バイオラ大学のピアノ講師でいらっしゃいます

河村まなみ先生によりますと、バイオら大学の場合

 

芸術科目(音楽・美術のいずれか)は全学生必須だそうです。

また音楽一般教養クラスがあるそうです。内容は、

(音楽史入門・ピアノクラス、など)で経験があれば

専門クラスやレッスンも受けられるそうです。

 

音楽各部生出なくてもオーデイションに通れば、

合唱団、オーケストラ、吹奏楽団に参加できて、

奨学金がもらえる場合もあるそうです。

 

また音楽学部主催の演奏会も見ることができて、

専攻(メジャー)、副専攻(マイナー)という学位を

とることもできるそうです。

 

いいですね。留学したくなります。

一般の学生さんにもこんなに音楽を学ぶチャンスが

あって、それだけ音楽の必要性を感じているのですね。

 

まとめ

 

 アメリカの音楽教育と

日本の音楽教育との違いに気づき

日本の個人のピアノ教室の先生たち

が全てを背負い、ピアノ指導をしている感じを受けます。

次回は育脳に関してお話しします。

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

育脳とは? 音楽が効果的な理由について解説します。 そして大人の脳活にも音楽が良い。

こんにちは。

今まで3回にわたり、ハーバード大学などで実践されている

音楽教育についてお話ししてきました。

 

今回は現在日本でも「育脳」や「脳活」が興味を持たれていますので、

その辺りについて私の経験を交えてお話ししたいと思います。

 

育脳

 

お子さんが生まれて、最初は可愛いだけで充分ですが少しずつ

気がかりになってくるのが、「お稽古ごと」「しつけ」「お受験」

などではないでしょうか。言い出したら、もっとあると思いますが。

ご自分のお子さんを大切に思うからこそ、親はいろいろと悩むのです。

 

日本にも育脳教育や英才教育は実践されています。

東京都内にはいわゆる「英才教育の塾」や「お受験のためのスクール」

がありますね。 お近くにあって通えそうな場合は良いですが、

都心以外にお住まいの方、(ほとんどがそうでしょうか)

にとっては通えることができません。中にはお子さんの将来を考えて

シンガポールに移住する方もいらっしゃいます。

 

これには経済的な問題や、住居を移すことができる場合に限られて

誰でもできることではありませんね。

 

では地方に住んでいる人たちは育脳など、できないのか。!

そんなことはありません。

1つには、インターネットの普及により、通わずに受けるチャンスが広がったことや

塾だけでなく、育脳のやり方は多岐にわたってきていること、などがあります。

 

育脳ピアノ

 

そしてその一つに『育脳ピアノ』があります。

昔から、何となく言われてきた、指先を鍛えるのは頭に良いらしい。

ということを脳科学者や教育評論家などの先生たちが、エビデンスをもとに

発言されるようになってきました。

 

アメリカのでは高校生全国模試の結果から、「音楽教育を4年間とった学生は

一年半以下しか取らなかった生徒より平均点が高かった。」

という研究が発表されています。

高校生になるまでの間に4年以上、音楽教育を受けてきたことになります。

 

この音楽教育とは、日本の学校の音楽の授業とは少し違います。

小学生のうちから、学校内でピアノのレッスンを受けることもできるし、

テストにパスできれば、ブラスバンドなどに入ることができます。

ですから積極的に音楽を追求した年数が何年あったか、が問題です。

もちろんこの、ピアノや器楽の演奏などは、内申書にプラスになります。

中には、「医学部に入りたいので、ピアノを教えてください」と申し出てくる生徒さん

もいるそうです。

 

育脳音楽

 

日本では中学生の部活動が盛んなために、ピアノをやめてしまうことがありますが、

ピアノは小さいうちから始めないと弾けるようにならない、とか

育脳のためのピアノレッスンは6歳まで、という観念が強いせいではないでしょうか。

 

育脳ピアノは小学校入学までしかできない、ではなく続けることの方にメリットが

あるように感じます。なぜなら「音は脳が一番喜ぶものだからです。」

譜面を読み、頭で考え、音を聞き、指先に伝える、この一連の動作は

理屈ではなく体験しなくては理解できません。すごく頭を使います。

そして大変なピアノ演奏ですが、曲が仕上がったときの「達成感」「充実感」は、

小さな成功体験となり、自分に自信が持てるようになってきます。

この小さな、「成功体験」は音による「癒し」を伴うので、大変に満足します。

 

脳活

 

よくシニアの方向けの言葉に、「脳活」があります。

若い頃は受験勉強したり、スポーツしたり、徹夜で仕事したり、力一杯遊んだり、

エネルギッシュに活動していましたが、だんだんと勉強もしなくなったり、体を動かすのが億劫になったり、

徹夜なんてとんでもない、遊ぶのも疲れるし、などと活動が消極的になっていくのは自然ではありますが、

その後に「介護される立場」になっては、いけません。

 

そのための、「大人の塗り絵」とか「大人の計算ドリル」なども

出版されています。 どちらも手先を使い、頭を使うことですね。

それなら、ピアノはいかがですか?

 

子供の頃から習わないと、ピアノは弾けるようにはならない、というのは

ありません。 この固定概念が今まで習いたかったけど、ピアノ教室に行けずに

悶々としていた大人の方達ではないでしょうか?

 

若い頃に好きだった曲をピアノで弾く、これはもう、何とも言えない気持ちになります。

この気持ちは、若い人にはわからないと思います。

音楽は、時間と空間を超えてしまうのですから。

この体験を大人の方には、ぜひ味わってきただきたい、と思っています。

 

習うより慣れろ、との言葉どうり楽しくなってしまいます。

何か始めたいな、と思ったら「ピアノやってみたい」という気持ちを

心に押し込めないで、チャレンジしてみてください。

人生が変化していきますよ。

 

ではまた。

 

大人のピアノ ハーバード大学は「音楽」で人を育てる その2 『リベラルアーツ』とは

皆さんこんにちは。

今日は前回に引き続き、アメリカでの音楽教育の考え方についてお話しいたします。

 

日本で音楽を勉強しようと思ったら音楽大学にゆくとか、音楽学校に学びにゆく、

ということになるでしょう。

 

もちろんアメリカにも音楽学校はありますが、日本ほど多くなく、総合大学のなかに音楽学部がある、

というのが一般的です。 ですからバイオリニストの五島龍氏はハーバード大学に進学されましたね。

五島さんはインタビューの中で、「ハーバードには、ものすごく音楽家がいる」と言っておられました。

 

ハーバード大学の創立は1636年で、初めて音楽学部を創設したのはイエール大学で1890年です。

その後の1896年にコロンビア大学でリベラルアーツ(音楽人文科学)が創設されました。

 

リベラルアーツ

 

日本でも「リベラル アーツ」のある大学がありますが、

一般教養的な感じでしょうか?

 

アメリカでのリベラルアーツの目的としては

[全人格的教育を目指す]、ことです。 ですからリベラルアーツを全米で初めて創設した

コロンビア大学では、音楽は必須の授業となっています。

 

この音楽の授業には、グレード試験  MTMA(1〜10段階)があります。

9からは大学生になるので、1から8までを高校生までにうけることになります。

内容は、 『実技 理論・音楽史 聴音 初見』 になっています。

 

それ以外にも、社会奉仕活動のクレジットは大学の内申書にプラスされるために

ピアノの演奏を、デイサービスのサロンなどでボランテイアとして披露します。

 

スタンフォード大学

 

ハーバードと並んで名門大学である、スタンフォード大学では、

「音楽が脳の注意力を高めさせることを発見した。」

それは音楽が脳内の注意力、集中力、計画性、予想力などを高めるからだそうです。

そうですね、私も同感です。ピアノに限らず、器楽は練習の段階から

注意、集中、計画して、予想を立てることが必要ですから。

 

そして何と言っても、耳が育つことが挙げられます。

音を聴くことを常に注意していますから、音には敏感になります。

ですから学校でも、国語や英語の音読が好きになります。

私も音読は大好きでした。

 

音読は文字だけでなく、音を読むことも含まれます。

音名で歌を歌うとか、リズムをつけて歌うとかを、練習時に行って

いますから、皆さん耳は良いです。

 

ですから英語の発音も良いです。微妙な音の違いを聞き分けられますから。

私の教室の生徒さんたちも皆さん英語は得意です。

 

この音読は、いわゆるアウトプットですから、インプットだけでなく

アウトプットの大切さを知ることになります。

学校のお勉強はインプットが多いですね。でも実社会で役立つことはインプットしたことを

アウトプットすることですよね?

 

また音楽は算数的とも言われます。

1小節の中に何拍分音が入れるか、など数字の概念が必要です。

 

リベラルアーツ

 

リベラルアーツとは、ギリシャ ローマ時代に生まれた理念で

「人が持つ必要がある実践的な知識、学問」とされており音楽の他に、

文法、修辞学、論理学、算術、幾何、天文、合わせて7科のことを言うのです。

 

バランスの取れた人格形成を目指す、全人格的教育であるので

総合大学に音楽学部があるそうです。

ですからアメリカに於いて音楽を専門的に学ぶということは

ここ100年来年の傾向に過ぎなかったそうで、今は多くの教科と並行して

音楽が存在する形が主流になっているそうです。

 

ハーバード大学

 

現在ハーバード大学では、学部生徒数6600名の約半数にあたる

3000人以上が何らかの芸術活動に携わっているそうです。

中でも音楽活動は活発でキャンパス内では年間薬450の学生コンサートが

行われているとのことです。

 

五島龍さんが「ハーバードには音楽家がいっぱいいる」ということですね。

それと五島さんはこうもおっしゃっています。

「音楽を勉強するのに音楽大学に行く必要はない。行っても何も学ぶことがない。」

これは、幼い頃からアメリカで暮らしてきた彼が言える言葉ですね。

 

まとめ

 

今回のまとめとしては、リベラルアーツがなぜ必要なのか、ということでした。

次回は、その一般教養科目のカテゴリーなどについて

お話ししたいと思います。

 

ではまた。

 

 

大人のピアノ ハーバード大学は「音楽」で人を育てる(一般書)

皆さん、こんにちは。

私は今回、夏休みの間に「ハーバード流 育脳ピアノ レッスンの教科書」のセミナーを

受講しました。

 

以前より、ピアノは脳に良いと漠然と言われていましたが、

アメリカでは具体的に効果を発表しています。

説得力があって、なるほどと思いましたので少しお話しします。

 

音楽教育と学業

 

 

学業は大切ですから、ピアノばかりを弾いていては成績は上がりませんが、

統計上音楽のクラスを4年間とっていた生徒は、1年半以下の生徒よりも

平均的に、総合点が92点高かった。

ちなみに、このテストの総合点は2400点だそうです。

 

このように数値化されると納得できますね。

勉強中の気分転換にも良いのでは無いでしょうか?

 

出席率

 

音楽の授業はアメリカでは、無い学校も存在していて、私立校には

音楽の授業はほとんどあるそうです。

そして学校内でピアノのレッスンを受けることもできるのだそうです。

良いですね。わざわざピアノ教室に通わなくてもいいのです。

音楽の授業があると学校に行きたくなるでしょう?

体育が好きな子供が運動会が好きなように。

 

成績

 

なぜ英語や数学の成績に影響するかというと、

まず耳が育つからです。 ピアノはじぶんの音を良く聞いて弾かなくてはなりません。

語学の習得にはリスニングがありますが、これは音楽やっている方は本当に発音良いです。

そして国語の音読も得意になります。

 

算数、数学については、数の概念が音楽には不可欠なので、

数学的な部分が好きで、良く理科系の方もピアノが好きだったりします。

お医者さんで音楽好きな方々、そして楽器を演奏される方々、意外と多いように思います。

 

まだまだ続きがあります。

今回はこの辺で。次回はリベラルアーツについて

お話ししたいと思います。

ではまた。

 

 

 

 

 

 

ピアノ教室に大人の初心者が通うことと、ピアノ経験者がもう一度習うことについてふ

皆さんこんにちは。お元気ですか?

 

今日はいわゆる「ピアノ教室」に大人の初心者または経験者が通って習うことについて

お話ししたいと思います。

 

ピアノをずっと習いたかった大人の方や、少し習っていたけどもう1度習いたい、と

思っている方は意外と多いのではないでしょうか。

特に最近はおうち時間が増えましたからね。

そのような方に向けて少しアドバイスをできたらと思います。

 

初心者のおとな

 

幾つになっても初めてと言うのは、ドキドキするものです。

ましてや大人になれば、(どんな先生か、ついていけるか、怖くないか?)

など、余計な心配もいたします。

 

また、先生の方も、(男性はお断りとか、お友達と連れ立ってくるのは嫌、)

などと、お子さんの生徒さんとは同じようにはいきません。

その先生が若い女性なら、尚更心配事も増えます。

その理由としては、キャリアが少ないとか、大人の初心者を受け入れたことがない、男性と密室は避けたい、

などもあるでしょう。

 

お互いに大人なのですから、大丈夫でしょう? とはいかないのです。

先生が年配ならば問題ないでしょう。! 言いたいことも若い女性の先生よりも言えますし、

男性の生徒さんでも問題は起こらないでしょう。 キャリアもあるでしょうから。

 

では、どこへいけばいいの?

そうですね、現状では大手楽器店さんは閉めているところが多いようです。

コロナの影響ですね。

 

でもオンラインでレッスンでしたら、問題ありませんから、

大手のお教室で、オンライン レッスンをしているところを探してみましょう。

でも、全くの初めてでしたら、たまには対面レッスンが必要だとは思いますが。

個人教室でもオンラインなどに対応している教室を選びましょう。

 

ですが、対面レッスンが素晴らしいのは、もちろんです。

先生との信頼関係も築けて、共通の音楽の話しで盛り上がり、

仲間も増えそうですね。

 

自主学習用DVD

 

最近は結構便利なものが増えてきています。

自分のペースで進められる自主学習のためのDVDなどです。

オンラインに近いですね。

時間の取れるときに活用できます。

中には、通うよりずっと良い、という感想もあります。

どなたにも満遍なく、細かな指導をしているのでしょう。

 

わからない箇所は何回も見直しできます。ですから、

自己管理できる大人向け、といったところでしょうか。

 

少し通ってみる

 

何もかも初めては、どうして良いかわからないので、

少しだけ通ってみる、というのもありだと思います。

 

ピアノクラスには、3ヶ月単位のクラスなどもありますから、

とりあえず3ヶ月通ってみよう! それからは、その後考えるのでも

良いですね。 3ヶ月お試しレッスンとでも言いましょうか。

通ううちに、もっと続けたいと思ったら続ければ良いのです。

 

まとめると

 

もし通うのをためらうような場合であるなら、DVDなどで自主学習するのもいいですね。

そこで、どうしても理解できないことがあったときは、ググってみる。

今や何でも調べればわかります。調べてわかるならそれでもいいでしょう。

そしてある程度自信がついてから、教室に通うのもいいですね。

 

少し通ってみて、思ったより難しいか、やさしいか、それにもよりますが、

さらに通ってみたり、少し考えたりしてゆっくり進んでいけばいいと思います。

一番続くのは、ピアノをとうして音楽の楽しさを感じられたら、

「もっと、もっと上手になりたい」とか「いつかどこかの駅で弾いてみたい」

と思うかもしれません。

意外と夢中になれるものですよね。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今までになかった 大人のためのやさしい楽典 第7回 『テンポ』

皆さん、こんにちは。
お元気ですか?

関東甲信地方は、やっと梅雨明けしました。

これから晴天が続き、精神的には良いですけれども

どうか熱中症にご注意を!

 

速度記号

 

今回は速度についてです。

 

音楽の速さをテンポと言います。

速度記号は数字で表します。

♩=60   とか

M.M.♩=120 などと数字で書いてあります。

 

数字は、1分間に♩(しぶ音符)をいくつ打つ速さなのかを

表しています。

 

♩=60 なら、1秒の間隔と同じですね。

ですから数字が大きいと速い曲になります。

 

そして、M.M. とは、メルツェル氏の作ったメトロノームという意味です。

♩=60などと、M.M.はつかない場合の方が多いと思います。

 

遅いを示す

 

遅いにもいろいろあります。

数字で表されていないものには、例えば

Largo, Adagio, Lento

などがあります。全て遅いのですが、

 

Largo(ラルゴ)   は、ゆったりとして広びろとした感じで

Adagio(アダージオ)   は、落ち着いたゆったりした感じで

Lento (レント)  は、のびのびと静かな感じで

 

と、かなり表現力が必要になりますね。

と同時に、曲の雰囲気を決めることになります。

どんなふうに仕上げるのか?というときに

必ず必要になってきますね。

 

では次は、ゆっくりです。

 

ゆっくり

 

ゆっくりと遅いは違います。

ゆっくりのものには

Andante, Andantino などがあります。

Andante(アンダンテ) は、ゆっくり歩く様な速度で

Andantino(アンダンティーノ)は、アンダンテより速く

 

この場合、かなり速度を決めづらいですが、

♩= がついていると目安になりいいですね。

 

中くらいの速さ

 

Moderato  (モデラート) 中くらいの速さです。

中くらいとは、速くもなく、遅くもないテンポですね。

その曲にふさわしいテンポでしょう。

 

やや速いもの

 

Allegretto  (アレグレット)、Allegro Moderato (アレグロ モデラート)

 

Allegretto は、少し早めに。

Allegro Moderato  は、元気な速めのモデラート。(要するにモデラートで、元気良い)。

 

速いもの

 

Allegro, Vivo, Vivace, Presto などがあります。

 

Allegro (アレグロ) 軽く速めに

Vivo (ビーボ)  元気よく速く

Vivace (ビバーチェ) 生き生きと元気よく速く

Presto (プレスト) 大変速く

 

添えて使うもの

 

Assai (アッサイ)、Molto (モルト) などは付け加えて使用します。

例えば、Allegro assai うんと軽快に速く

Molto Allegro  もっと軽快に速く   同じ意味ですね。

 

他には、

poco a poco  (ポコ ア ポコ) 少しずつ

Poco  (ポコ)、Unpoco (ウンポコ)  少し

 

などがあります。

 

早さが変化する時

 

だんだん〜 を示すもの

 

rit. (Ritardando)   リタルダンド      だんだん遅く

rall.(Rallentando)  ラレンタンド       だんだん緩やかに

Allargando       アラルガンド      だんだんゆっくり、だんだん強く

Accelerando    アッチェレランド    だんだん急いで速く

 

Tempo rubato    テンポ ルバート    自由な早さで

a tempo        ア テンポ          元の速さで

Tempo I      テンポプリモ      はじめの速さで

 

などなどたくさん他にもあります。

調べると本当にたくさんありますので、ご覧になってください。

今の自分に必要なものを調べて、演奏に反映するとより良い理解に

繋がるはずです。

 

まとめ

今回の速度標語はイタリア語がほとんどですが、音楽用語として世界中で使用されています。

 

音楽は言葉を超えて世界中で愛されています。

ですので世界共通語として、これらの音楽用語を覚えて楽曲に

生かせるとグローバルに楽しめそうです。

 

ここまでは、初めて音楽や楽器などを習い始めた方向けの

楽典の導入部としてご覧ください。

 

もう少し知りたい場合は、検索したら良いものがたくさんあります。

必要に応じてご覧になると、いいですね。

 

このシリーズは、この辺で!

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今までになかった 大人のためのやさしい楽典 その6 『タイとスラー』 動画説明付き

 

皆さまこんにちは、お元気ですか。?

鬱陶しい毎日ですが、来週ごろ梅雨があけそうですね。

あけたら毎日暑くて大変ですが、毎年のことです。

 

さて今日は、『タイとスラー』についてご説明したいと思います。

 

 

スラーとタイ

 

スラーとタイは、どちらも曲線ですが、

タイは同じ音どうし、スラーは異なる音にかかっている。

ということになります。

 

ではスラーと、レガートは違うのか?ということについて。

 

スラーとレガート

 

レガートとは、滑らかに弾くことです。

滑らかに弾くべきところに、かかっている線が

スラー、ということでしょう。

ですから同じ意味です。

フレーズという意味もあります。

歌を唄う場合、息継ぎのところが、スラーの切れ目だったりします。

音楽的にも息継ぎする場所でしょうか。

 

また、タイで結んだ音は、その分長くなります。

でもスラーで囲まれた部分は、音の長さに変化はありません。

 

記号と標語

 

今回は、もう少しご説明します。 音楽記号と標語です。

 

音楽を表すには記号や言葉が必要です。

記号は万国共通ですが、言葉は楽譜を出版した国によって、

異なる場合もあります。

記号は印ですが、それを言葉にして標語とすると、

英語だったり、フランス語だったりします。

 

強弱記号

 

p(ピアノ)とか、f(フォルテ)は

記号です。 その昔、ピアノという楽器は、小さい音から大きい音まで出せる

ので、ピアノフォルテと言われていました。

それ以前の鍵盤楽器は強弱が出せなかったためです。

 

しかし、それがいつの間にか、ただのピアノになったのです。

なんでも省略されてしまうのでしょうか。

 

小さな音から順番に

p  mp  mf  f   (ピアノ、メゾピアノ、メゾフォルテ、フォルテ)

という順番ですが、p や f はいくつも足す事ができます。

例えば、 ppp  ピアニッシモ(ピアニッシシモ)とか

fff  フォルティシモ(フォルテッシシモ)

などの様に。 一人ではある程度限度がありますが、オーケストラの様に

大勢で演奏される曲には、この様に、フォルテがいくつも書いてある事があります。

 

また mf (メゾ フォルテ)のメゾは少しという意味ですから

少し強くという意味になります。

これもイタリア語です。

 

弱い音から、だんだん強くするのを

cresc.     クレシェンド と言います。 その反対が、

decresc. デクレシェンド と言います。(だんだん弱く)

dim.    ディミヌエンド も(だんだん弱く)です。

 

上記の様な、音楽記号や音楽標語は、よく曲集の裏表紙などに、

まとめて書いてありますので、是非ご覧くださいね。

 

まとめ

 

音楽の表現には、言葉も必要なわけですね?

音の高低、音符の長さ、だけではなく

どの様に表現するか、という事です。

 

一通り弾けた曲を、もう一度、強弱を確認したり、

スラー、レガートに注意して弾いてみると格段に

音楽が生きてきます。

 

旋律を歌う様に、呼吸する様に弾くのですね。

ですから歌の曲を歌いながら、またはメロデイーを意識して弾くと

息継ぎの場所や、気持ちが入るところを発見できると思います。

特に歌には、サビの部分がありますし、その箇所に特に気持ちが入ると思います。

 

ピアノを習いはじめの頃に、たくさんの記号や標語を

全て覚える必要はないと思います。

現在知っておくべき項目を実際に弾いてみる事で、

器楽の習熟度は、だんだんと上手になっていきます。

 

そして気持ちも入りやすくなります。

『弾けると気分が良い』 ということがありますね。

誰に聞かせるわけでもありませんが、「気分が良い」

と、もっともっと弾きたくなります。

 

そうして、どんどん上手くなっていくのです。

 

次回は、テンポについてお話ししたいと思います。

少しでも皆さんのお役に立てたら嬉しいです。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今までになかった 大人のためのやさしい楽典 その5 『派生音』 動画解説付き

 

皆さん、こんにちは。お元気ですか?

今までになかった大人のためのやさしい楽典

第5回目、今日は派生音(はせいおん)についてです。

 

はじめに

 

このやさしい楽典をご覧になってくださっている方は、もう既に楽器の練習を以前よりされている方でしょうか?

それとも、これから始めようかしら、というかたでしょうか?

いずれにしても、丸暗記はつまらないですから、ご自身がお持ちの楽譜を見ながら覚えていくと楽しいです。

 

派生音

 

楽譜を見ていると、音符に ♯ ♭ などがついていることが良くあります。

何もついていない♩音符を幹音と言い、臨時に♯(シャープ)や♭(フラット)がついた音を派生音

と言います。(変化音と言っても良い)

 

シャープやフラットは必ず音符の左側につきます。

相変わらず醜い楽譜で申し訳ありませんが、

音符の左側についていますね?

 

読み方

 

では派生音の読み方です。

正式には、シャープを(嬰)えい、と読みます。

嬰ハ とは シャープド のことです。

 

実際は(ド シャープ)とか、言ってませんか?

今現在、シャープのことを嬰という方は、いるのでしょうか?

この辺は、古い日本式のままですね。

 

さてでは♭フラットはなんというでしょう?

変、と言われています。 現場ではフラットでしょう!。

 

半音とは

 

では半音上げるとか半音下げる、とはどういう事なのか。

例えば、ドのおとに♯がついていたら、♯ドを弾く。

当たり前ですが、ドとレの間にある黒い鍵盤(黒鍵)を

弾きます。 この関係が半音関係なのです。

ドと♯ドの関係は、半音関係ですから、

レの半音下げたものは♭レになり、♯ドと同じ音になります。

 

ですが、ミとファの間には黒鍵がありません。

これは、ミとファの間はもう既に半音関係であるからです。

同じ様にシとドの間も、半音です。

 

 

動画でご説明しています。

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まとめ

 

楽しく始めたピアノも時が経つと

ピアノに向かう気持ちが重くなる時があります。

その理由として楽譜の読み取りが、複雑に感じることが

あげられると思います。

 

楽器の練習には、五線紙の音を読むことから始まり、

音符、リズムの理解、鍵盤の位置を確認し、指使いを注意し、

など覚えなくてはならないことや、やらなければならない事が

たくさんあります。ですから、その気持ちもわかりますが、

それと同時に、かなり頭を使って考えていることを知ってください。

 

お子さんは自分のわかることやできる事は得意ですが、難しいことには気持ちが乗りません。

もちろん大人でもそうです。ですが、一度でも、うまく弾けたりすることで、

『成功体験』が増えていきます。

(やればできるんだ!) 良く聞く言葉ですが、本当ですね。

 

もちろん個人差はありますよ。 経験や生活環境などによって、

特に大人の方の練習時間は大きく左右されます。

仕上がるまでの時間を競っても意味がありません。

そこは堂々と『人は人』と割り切りましょう。

自分にとっての、(最高)を目指せば良いのです。

 

練習は他人が替われるものではありません。

あなた一人で臨むのです。ですから完成した時の喜びも

あなたにしか、わからないでしょう。

 

そんな小さな『成功体験』を繰り返してゆくと、

何か困難と思えることに遭遇しても、なんとかなるさ、やればできるだろう。

と思える様になります。だって色々な難しい曲をマスターしてきたのですから。

 

1977年、NASAは、惑星探査機ボイジャー1号と、ボイジャー2号を打ち上げました。

この2機には宇宙人(地球外知的生命体)などに出会った時

彼らに地球という存在を知らせるために、地球の情報を記録した金色のレコードが

積み込まれました。その中には、地球の映像や音、地球の言葉や音楽が

入っています。

 

地球の音楽としては、27曲収められていますが、

そのトップは、J.S.バッハの(ブランデンブルグ協奏曲 第2番 ヘ長調 第一楽章)

なのです。もちろんロックやジャズ、日本の尺八の音楽も入っています。

 

現在ポイジャー1号は、木星と土星の検査を行い、

ボイジャー2号は、天王星と海王星も訪れたそうです。

 

はたして地球の音楽は、地球外生命体の方々に聞いていただけたのでしょうか?

搭載された曲目などについては、また次の機会にお話しようと思います。

 

ではまた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今までになかった やさしい大人の楽典 シリーズ4 『譜表』 動画説明付き

皆さま、こんにちは。

お元気ですか?

 

さて、やさしい大人の楽典のシリーズ第4、今日は『譜表』編です。

 

譜表(五線紙)

 

譜表は(五線紙)とも言います。

音の高低を表すのに必要ですし大切なものです。

では早速見てみましょう。

 

(例)下記の様にカッコで繋がれている譜面。↓

⇧これはピアノ譜ですね。(大譜表)と言います。

 

5線紙は、5本ある線の一番下から、

第一線、第二線、第三線、第四線、そして一番上が、第五線になります。

そして第一線と第二線の間を第一間とよび、

第二間、第三間、第4間まであります。

 

そして五線紙の第二線から書き始める記号が、

ト音記号です。

ですから第二線はとの音(ソの音)である事を

ト音記号が決めているわけです。

ト音記号のついている譜面では高い音を表すことができますから、

『高音部譜表』と言います。

 

大譜表

 

高音部譜表と低音部譜表を縦のせんで結んだのが、

大譜表です。

 

皆さんの良くご存知の、ドレミファソラシド はイタリア語ですが

日本語では、ハ ニ ホ ヘ ト イ ロ ハ と表現します。

『ト』は5番目の音、すなわち『ソ』ですから、

ソの音から書き始める記号を、ト音記号というわけです。

 

⬆️上記の大譜表のト音記号の下には、

ヘ音記号がありますね。この書き初めは、ファの音からになります。

それで、この記号をヘ音記号と呼びます。

低い音を表現できますから、低音部譜表と言います。

そして

 

現在、ドレミ ではなく ハニホ で歌を歌う事はありませんが、

曲の調(キー)を表現する時には日本では、

今でも、ハ長調とか、ヘ長調と表現します。

 

ト音記号やヘ音記号の書き方などについては動画で

ご覧ください。

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ト音記号とヘ音記号

 

高音部譜表と低音部譜表を結んで

カッコをつけたものを大譜表といいます。

 

ピアノやオルガンの様に多くの音を使う音楽では

この大譜表を使用することが多く、

ト音記号で表現された音は右手で弾くことが多く、

ヘ音記号で表現された音は左手で弾くことが多いです。

 

小節線

 

上の楽譜の様に、譜表を区切る縦の線を、

縦線と言い、その一区切りを小節と呼びます。

数え方は、1小説、2小節、と数えます。

 

この楽譜は4分の3拍子ですから、4部音符が

3つずつ入れます。

 

まとめ

 

今回は五線紙についてご説明いたしました。

色々な記号(ト音記号とか、小節線など)

聴き慣れない言葉もあるかと思いますが、

楽譜に触れるたびに、理解できる様になります。

 

また皆さんが既にご存知の歌や曲を弾いたり、歌ったりする時に

譜面をみていると、だんだんとわかってくる様になります。

習うより、慣れろ、ということですね。

 

たまに、ピアノは子供のうちから習わないと弾ける様にはならない。

と信じている方がいますが、そんな事はありません。

もちろん、海外のコンクールに出て入賞する様なレベルには、厳しいとおもいますが、

中には、大人から初めて方のみのコンクールもあります。

 

また、自分の好きな曲を譜面なしで、駅に置いてあるピアノで弾いてみたい、

などというのは十分可能です。

最近はやってますよね? 私も生徒さんたちと一緒に、やってみたいです。

 

何事もですが、目標をたてて、コツコツやることが1番の近道です。

楽器の練習は音が出て、弾いている人の癒しになるので

そんなに辛くはないと思いますが。

習慣がつくまで、やり続けるとあとが楽かもしれません。

毎日弾いていると、ご自分でも成長が感じられて、嬉しくなります。

 

指先を刺激する事は、脳に大変良いので、シニア世代の方には

お勧めいたします。

指を動かす体操とかもありますが、なんと言っても音を奏でることが

気分を高揚させてくれます。

 

ピアノに限らず、お好きな楽器で音楽をもっと

一生涯の友として、楽しんでいただきたいです。

 

ではまた。