皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

まだ日中は暑いですが、やはり夕刻を過ぎますと少し秋を感じなくもない私です。

暑いのは苦手なので、早く涼しくなってほしいです。

ですが、暑いのがお好きな方もいらっしゃいますから、あまり大きな声では言えません。

本日のテーマは「表現」になります。これは音楽のかなり大切な部分で、これなしでは音楽にはならないと、言えなくもないです。

私のようなピアノ指導者は、まず音符の理解から入って、それから表現へと進めていきますが、たとえ音符がよく読めて弾けても表現力が備わっていないと、一体何をやっているのかがわからなくなります。

その表現力に導いていくために「奏法」も含まれます。

スラー

上記の譜面には様々な記号などがあります。これがあるとないでは大きく違いが出ますので気をつけましょう。

譜面上の長い線が「スラー」です。では短めの線はなんでしょうか、これは、３連ぷについている３つの塊を表す線です。これは３連譜には欠かせません。「３」という数字とともに使用されます。

スラーは「なめらかに」演奏すること。という意味です。なめらかに下の方の音から上まで音をつなげていく感じですね。　クレッシェンドも出ています。

このように音が上がっていく時には、自然とクレッシェンドになることがほとんどです。これは大変に自然な事ですから、音の上昇とともにクレッシェンドする習慣をつけておくことも表現力をつけることになります。

このスラーやフレーズの線は楽器によっても少し違います。たとえば声楽の場合などは、どこで息継ぎをするかをきちんと前もって考えなくてはなりません。管楽器なども同様です。

スタッカート

スタッカートは「音を切る」と言われています。これも、その曲により「どのように音を切るのか」が違ってきますが、なめらかに弾かないことが重要です。スラーの反対ですね。

このように大体音符の玉の方に黒い小さな点がついているのがスタッカートです。

奏法としては「半分くらいの長さ」にする、と言われますが、曲に応じて演奏も変わります。

その音を強調する場合

ある一つの音を強調したいときにつける記号があります。

まず初めにスタッカートがありますね。その次はスタッカートよりもっと短く演奏する（約４分の１の長さ）スタッカティシモ、そしてアクセントと続きます。

音符にこれらの記号がついていたら、とにかくはっきりと弾きましょう。下の段の記号も強さの大きさは違いますが、とにかく付いていたら他の音よりもはっきりと弾きます。

まとめ

映画「第３の男」のテーマです。

今日の内容ももっとたくさんの記号などがありますが、全て覚える必要はありません。中には音楽を勉強していても、お目にかからない記号もあります。

いろいろな記号などを意識して演奏していると、気分が音楽に乗って演奏しやすくなったりするかも知れません。ぜひお試しください。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

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今日は月曜日、もう次の月曜から小学校や中学校が２学期に入るそうです。

過ぎてみると意外と短い夏休みでした。皆さんはいかがでしたか。

さあ本日も音楽理論を優しく解説していきましょう。今日のテーマは強弱についてです。

音の強弱

音楽は音の高低と長短で組み合わさってできています。ですから音の強弱は「表現」の一部ということになります。

現在のピアノは強弱が出せますが、300年くらい前にグランドピアノは、強弱が出せなかったチェンバロの問題を解決したとして多くの注目を集めたのです。

そうなってくると演奏家や作曲家たちは、こぞってピアノ演奏や、新しいピアノ曲をたくさん書くようになりました。音楽の表現の幅が広がったのです。

小さな音から大きな音まで出せることから、「ピアノ　フォルテ」としてグランドピアノは呼ばれました。次第に名前が省略されて「ピアノ」になったそうです。

音量は小さいものから

pp（ピアニッシモ）  p （ピアノ） mpメゾピアノ）

mf （メゾフォルテ）f （フォルテ） ff （フォルティシモ）

となっています。　よくオーケストラの譜面などにはfが沢山書いてある場合もあります。

だんだん大きくとだんだん小さく

音の幅が出るようになると自然と「だんだん大きく」「だんだん小さく」という表現が可能になります。しばしば曲の終わりにだんだん小さくしていくことがあります。

だんだん大きくするのはcrescendo(クレッシェンド） 省略してcresc.

図形にすると、以下のようになります。

反対にだんだん小さくするのはdiminuendo（ディミヌエンド）、またはdecrecendo（でクレシェンド）と言います。

図形は大変にわかりやすいですが、何小節にもわたってだんだん大きくしたり、だんだん小さくする場合には言葉のほうが良いですね。

まとめ

最近普及している電子ピアノは、かなり性能も良く強弱も出やすくなっています。曲の雰囲気に応じて強く弾いたり、弱く弾いたりすることは「音楽の表現」の重要な要素の一つです。

強弱をつけて弾くことで、気分が曲に乗りやすく時に感情が音楽に入り込み、なんとも言えない至福の時があります。

ぜひ皆さんも強弱をつけて弾いてみてください。

「音符を塊で覚えてもっと楽に楽譜を読む方法」の電子版が出ました。

ペーパーバックと併せて発売中です。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

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お盆を過ぎても暑いですね。経験上お盆をすぎると、朝晩は少し穏やかになるのですが、まだ夜でも猛烈な暑さです。　蚊も活躍できないほどの暑さだそうです。　そして多分、私の苦手な「G」も暑さのためか、出没していません。

今日も「基本屋外の運動は禁止」ということで、室内で音楽を楽しむのはいかがでしょうか。

本日の「用語によるテンポ指定」についてですが、まず「用語」と言われるとかまえてしまいそうですが、要するに「速度記号と一緒に書いてある言葉」のことです。

例えば

の文字の部分が用語です。

速さについて

速さは個人によって異なります。お子さんや若い方にとっては「ゆっくり」であっても年配の方にとっては「ちょうどいい感じ」になります。

それでメトロノームによる速度指定をすることがあります。これは数字が出てきますから正確です。

そしてこの用語は現在では、各国語で表記されるようになってきました。かつてはイタリア語のみでしたが、英語、仏語、日本語などなどです。

古典派時代のモーツアルトやベートーヴェンにとっては、この速度表記の用語はイタリア語で子供の頃から慣れ親しんだものです。　私たち日本人もイタリア語表記で育ってきました。それが少しずつ変化してきていて、今では各国の言語で書いてあり、変化が感じられて楽しいです。

主な速度標語と目安となるテンポ
Largo（ラルゴ） 幅広く ＝40～50
Andante（アンダンテ） 歩くような速さで ＝63～76
Moderato（モデラート） 控えめなスピードで ＝76～96
Allegretto（アレグレット） やや快速に ＝96～120
Allegro（アレグロ） 快速に ＝120～152nbsp;

上記は典型的な用語と速さの指数です。

次は英語表記

速度用語：ポピュラー音楽

テンポが遅い順で、

Slow（スロー）…遅く、ゆっくり
Medium Slow（ミディアム・スロー）…やや遅く、ややゆっくり
Medium（ミディアム）…中くらい、ふつう
Medium Up（ミディアム・アップ）…やや速く
Fast（ファースト）…速く

上記の「スロー」は「バラード」も意味します。他にも

Samba サンバのリズムで

Bossa Novaボサノバのリズムで

などがあります。

実際に聞いてみましょう

名曲「ミスティー」。とにかくゆっくり弾くことが大切です。決して焦らないこと。

そして次にサンバ。「ワンノート　サンバ」です。

次はボッサの場合です。

まとめ

サンバとボッサの違いがわかりますが、これはリズムセクションにかかっています。リズムが違うだけですから。

サンバとボッサはいわゆるラテン音楽のリズムですが、何かウキウキするリズムですね。クラシックにはない要素です。体が自然とビートを刻む感じが心地よいです。

現在では、サンバの国ブラジルでもなかなかサンバを、ライブハウスで聴くことができないと聞きました。寂しいです。ですがあの「リオのサンバカーニバル」では思いっきり聴けますね。一度行ってみたいです。

ではまた。

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帰省が大変だったお盆休みも終わり、また日常生活が戻ってきました。

台風の被害が大きかった地域の方は、まだ後片付けやこれからのことを考える日々が、ありますがどうか、希望を持って生活していただきたいです。

ハワイ諸島のマウイ島の自然火災も、多くの方の命を奪い一面焼け野原で、まるで戦争があったような悲惨な光景です。やはりかける言葉がありませんが、前向きに生きてください。

私は埼玉県にずっと住んでいますが、大きな災害がないのが特徴ではないかと思います。海もなく決して風光明媚な県ではありませんが、何よりなのが比較的安全である、ということのようです。

気持ちがしんどい時にはぜひ音楽を聞いてください。少しでも心に栄養が入ります。試してみてくださいね。

拍子

スイング感満載のピアノ。　もちろん４拍子です。　裏拍が強調されていますね。

どのような曲にも拍子があります。ただし現代音楽にはない場合もありますが。なぜ拍子があるのか私も考えたりしたことがありますが、拍子があった方が聞きやすかったり、演奏しやすいなど、説明のつかない結論になりました。

ダンスやチアリーディング、シンクロナイズド・スイミングなども、拍子に合わせて音楽にのって演技していますね。１２３４　とか　「ワン　ツー　スリー　フォー」　や　（せーの）などと声に出してみんなと合わせたり、自分で演奏し始めたりします。

これが拍子です。４分の４拍子は一番お馴染みの拍子です。

次にお馴染みなのは、３拍子のワルツでしょうか。

日本人にはあまりお馴染みのないワルツですが、ヨーロッパの方ではワルツに合わせてダンスを踊る習慣があるために、３拍子は日常的のようです。

テンポ

テンポの良い洋楽集ですが、聞き流しているとリズムに乗ってきたりします。お試しあれ。

次にテンポですが、同じ拍子でもテンポが違うと全く違って聞こえます。テンポは「速度」のことです。速めか遅めか、普通くらいか、ということですが、人によって違いますから、速度記号として数字が書いてあることがあります。

主な速度標語と目安となるテンポ
Largo（ラルゴ） 幅広く ＝40～50
Andante（アンダンテ） 歩くような速さで ＝63～76
Moderato（モデラート） 控えめなスピードで ＝76～96
Allegretto（アレグレット） やや快速に ＝96～120
Allegro（アレグロ） 快速に ＝120～152nbsp;

数字が大きいと速くなりますね。私が今まで見た中で一番早い数字は300でした。もう弾けませんね。

音楽はその曲にあったテンポがあります。ですがアレンジされた曲の場合、ものすごく速くアレンジされたりもします。

まとめ

楽しい音楽や落ち着く音楽、などさまざまなテンポやリズムによって音楽が構成されています。その時の気分によって聞く音楽を変えるのも楽しいです。

やってはいけないのは、気分が沈んでいる時に暗いブルースや、陰鬱な音楽を聞くことです。中にはそれにどっぷりハマり憂鬱から抜け出た方もいるようですが、私はお勧めしません。

そのような時にはバロック時代の音楽を聴くと、精神状態が安定すると思います。それはきっちりとしたテンポを刻んでいるからです。

テンポが一定ですと、安心して聞いていられます。心が上下しないとでもいいましょうか。ぜひそのような時にはお試しください。

ではまた。

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8月なのに台風が２つもきていますね。　明日から帰省が始まるそうですが、帰省先のお天気を考えてから予定を組む必要がありそうですね。

そして早めの台風対策をしないといけません。私も、もしこの地域にも台風がやってくるならば、食品の備蓄などを考えなくてはなりません。

台風は通り過ぎますから、その間の辛抱ですね。

拍子（ビート）

今日は表紙の取り方についてお話ししていきましょう。

クラシック音楽とポップスでは拍子の取り方が違います。

皆さんがロックやジャスなどを聴いている時に、体が自然に揺れて、ビートを刻むことがあると思います。足踏みしたり、手拍子を打ったりした時には、４拍子の裏拍で打っていることが多いと思います。

では裏拍とは何かと言いますと、以下のような感じです。

古典的な音楽は数字の　１２３４　の拍子で１拍目が強くなります。

ポップスやロックなどでは、図の中の赤い「と」の場所でビートを刻みます。

裏拍を取りますと躍動感が出てきます。　ドラムのビートをよく聴いてみるとわかると思います。

音を出す前に、まずこのビートを感じることがポップスなどでは大切です。このビートを取ることで曲がイキイキとしてきます。　そして何より若々しい雰囲気がしますね。

リズムにのる

リズムにのる、とはビートを捉えて、その上に音を乗せていくことですね。ロックのリズムに合わせて体や足踏みすることはビートを捉えていることになるでしょう。

ロックやジャズは「リズムの音楽」と言われますから、かなり大切な要素です。ですが若い方は自然とこのリズムが表現できますね。もちろん私たちも若い時には自然にビートに乗っていました。ですから躍動感というのは若者の特権とも言えます。

このリズムは、お子さんも大好きです。スキップしたり、その場でジャンプするとお子さんたちは、皆笑顔になります。リズムをとることが楽しいのですね。

まとめ

年齢を重ねてきますと、心拍数なども穏やかになってきます。すると若い頃に好きだったヘビーメタルなどが、聞いているだけで何か疲れてくるような感じがします。ですからビーズの稲葉さんはすごいと思います。

ずーとやり続けることの大切さを感じます。

「人は結局好きなことしか続かない」と言いますよね。本当だと思います。好きなことしか続けられないし、もし続けなくてはならないことがあるなら、それをどのようにして好きになっていくか、が重要なことになります。

皆さんはロックとかお好きですか？　元気が出る音楽ですよね。

この曲は「第３の男」です。

ではまた。

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本日は8月８日。ゾロ目の日であり、８という数字は、日本でも中国などでも縁起の良いとして知られています。　さらにスピリチュアルの世界では「ライオンズ　ゲート」が最大に開く。ということです。

なんでも宇宙と地球が一直線に並び、宇宙エネルギーがものすごく降り注ぐ、のだとか。　詳しい方、いらっしゃいますか？　今聞いても遅いですよね。　とにかく何か変化を感じる時である、くらいで私は捉えています。

音楽は地球だけ？

宇宙に浮いている地球には、音楽があります。他の星にはあるのでしょうか？　私のイメージでは他の星はテクノロジーはものすごく発達しているけど、芸樹とかあるように思えません。

以前アメリカの宇宙探査機「ボイジャー」が、もし宇宙で他の星の住人に遭遇した時に、地球を理解してもらえれるようにと、一枚のディスケットを入れました。その中には地球の歴史やさまざまな食べ物、そして音楽も数曲入っていました。

まずは「バッハの曲」「ジャズ」「日本の民謡」なども入っていたそうです。実際異星人には遭遇したのでしょうか。そしてもしその音楽を聴いていたなら、どう感じたのでしょうか。

現在ではたまに宇宙人との遭遇話もありますが、音楽交流などしてみたら面白いと思います。

もし地球だけに音楽があるなら、これは人類が誇れる大きな産物です。　そう思うと私も熱があ入りますよ。

音の高低と長短の組み合わせ

前回もお話しさせていただいたように、音楽は音の「高低と長短」の無数の組み合わせで、できている。　そしてその組み合わせが初級ではシンプルで、中級になってきますと、だんだんと複雑になっていくわけです。

特にリズムの組み合わせは無数にあり、実際の曲に出てきましたら、リズム打ちをして体得していただくことになります。

ではリズムの基本の「拍子」についてお話ししていきましょう。

リズム

リズムとは「規則的になる音のパターン」です。

よく足や手などでリズムを刻んだりしますね。　拍のことを「ビート」と言います。

「ビートを刻む」というとなんとなく足や手が動きそうですね。

そしてそのビート（拍）はいくつか連なったものが、拍子です。

例えは４分の４拍子（よんぶんのよんびょうし）とか、４分の３拍子とか。

他にもいろいろありますが、この４分の４拍子が一番多いと思います。

分母に音符の基本単位、分子には音符の数を書き入れます。

これがありますと、リズムが取りやすくなります。１　２　３　４　とビートを取るのです。

ピアノなどを弾く前に、心で１２３４と数を数えて弾き始めると、拍子にのれて良いです。

まとめ

このような記号は、楽譜を全くみない方にとっては体が覚えているから大丈夫、となるのでしょうが、誰かと共演したり、人に伝える時には不可欠なものです。

何事もある一定の「リズム」を刻んでいる。これはずっと大切なことですから、忘れないでください。

ではまた。

「ピアノコード初心者のためのコードの押さえ方とコード進行」

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皆さんこんにちは、お元気ですか。

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沖縄に再上陸した台風のために、ホテルに延泊された方がかなりいらしたようです。

帰りの航空券も長時間並んで、やっととれてヘトヘトな旅行になってしまいましたね。

自然相手では何も言えませんが、仕事先にも頭を下げるしかありませんね。

こういうのは本当に辛いと思います。

基礎知識

自己流は、自己満足なので、他人から総合的に指導を受けませんと、時間の無駄使いになります。

何を弾いても同じ曲調になりやすいからです。

その点から、ある程度の楽譜に関することは知っておきましょう。

中には楽譜なしで弾きたいと、おっしゃる方もいますが、それは限られた曲だけしか再現できません。

音楽には、どうしても楽譜が必要なのは、文学作品を読むのに文字を知らないと読めない、ということに少し似ています。先人たちは優れた音楽を永遠に残す手段として、楽譜を残しました。ですが楽譜が読めなければ、その曲も弾くことができません。

知っている曲だけを弾いていけるのには限界があります。またよく覚えていない部分を確認する時にもどうしても楽譜を調べる必要が出てきます。

音の高さと長さ

全ての音楽事典の初めには、音の高さと長さについて、ではじまっていると思います。

音楽は音の高低と長短の組み合わせで出来ているのです。

初めのうちは音の高さばかりが気になりますが、音の長さや、そしてリズムを知ることが大切です。

音の順番はもうご存じですね。　「C D E F G A B C」　と合わせて知っておくとコードの理解が進みます。メロディーが音の順番通りに出てくることは少ないので、音を一つおきで覚えるのも有効です。

見た目にも音符の黒い球がどんどん上にいく時には、音も高い方に行ってます。

次に長さです。

音符と休符の長さ比較

上記の表の中で１６分音符まで覚えていれば良いと思います。

長い音符には棒がつかない。白い音符も２拍で長め、４分音符は一つとして数える。

これだけは覚えましょう。知っておくと譜面の理解が進みます。

次に付点音符についてです。要するに点がついている音符のことです。ただついているのではありません。　付点休符はあまり出てきません。

音符や休符の右側につける点を付点といいます。付点は元の音符／休符の半分の長さにあたります。

付点のついた付点音符／付点休符は、元の音符の1.5倍の長さになります。

付点休符はあまり出てきませんから、付点音符の長さを確認してください。

タイ

同じ高さの音符をタイと呼ばれる括弧で結ぶことで、２つの音符をつなげた長さになります。タイで結ばれた音符のうち２つ目の音符は弾かなくてよいことになります。 これにより付点音符ができるわけです。

 

まとめ

 

上記のような内容のことを「楽典」と呼びますが、全て覚える必要はありません。今の自分に必要な部分のみ知っていくようにすると、だんだんと全体が理解できるようになります。

大切なことは「音の長さと高低」を理解することです。

ではまた。

皆さんこんにちは。お元気ですか。

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この夏は花火大会や夏祭りが開催されて、以前のような人出になり、大変賑やかな雰囲気になっていますね。皆さんの地域ではいかがでしょうか。

私もなんとなく夏休みモードですが、今日からしばらくは「ポピュラーの音楽理論とクラシックの音楽理論は違うのか？」についてお話ししたいのですが、あまりにもつまらなそうなので、ポピュラー音楽にも理論があるのか？に関して考えてみたいと思います。

理論はつまらない人には、全く入ってこないので、「音楽の一応の決め事」くらいにとどめて少しづつ解説してみたいと思います。

この理論は知らなくてもよさそうなのですが、知らないで活動している方を一度見たことがあるのですが、残念ですが、全く音楽にはなっていませんでした。その場でその方に「きちんと習ってからライブに出た方がいいよ」と言いたかったのですが、その日が最後のライブだったそうです。

理論の大切さ

私が初めてジャズを習い始めた頃、「わーい、やっとこれから自由にピアノを弾けるぞー！」と思っていましたが、初日から「ジャズ理論」の講義が始まりました。

そして先生は、「よくジャズは自由でいいですねなどと言われますが、そんなことはないのですよ、自由なのは譜割だけです。」と、はっきりおっしゃいました。私はその時にかなりガッカリしましたね。勝手気ままに弾いているわけではないのです。

ここまで来たらしょうがない、ではジャズ理論を勉強するか、と始めました。学生時代に学んだドイツ和声と共通の部分もありましたが、全く理解できないことの方が初めから多く、愕然としました。

ジャズなどは「軽音楽」としてなんとなくマイナーのイメージですが、ジャズを含むポピュラー音楽の理論は知るべきことです。

譜面のこと

巷には「譜面なしで弾くピアノ教本」などが出ていたりしますが、内容をチラ見しましたら、やはり譜面なしでは説明ができないようで、しっかりと楽譜を使用して説明していました。

どうしても音楽には譜面が必要です。音符なしで楽器の演奏を習得することは大変に困難、と言わざるを得ません。

ですが、その譜面を簡略化することはできます。それにも音楽理論が必要なのです。

譜読みのプロや、楽譜でわからないことは全くない！、を目指すのではなく、必要なことだけをこれからは、説明していきたいと思っています。

まとめ

ウンザリな感じかもしれませんが、なるべくわかりやすくご説明していきます。それによりご自身の楽器演奏などに必ずプラスになりますので、どうか今後もお付き合いくださいませ。

ではまた。

皆さんこんにちは、お元気ですか。

いつもこのブログをご覧くださり、ありがとうございます。

盛夏ですね。８月ですから当然ですが、最近は気温が30度くらいですと、「今日は暑くないね。」と感じてしまいます。やはり暑さは鍛えられるものなでしょうか。

さて、しばらくの間、シニアのピアノレッスン事情についてお話ししてきました。

共感できる部分が多かったのではないでしょうか。実際のアンケートによるものですから、ある程度真実であると思います。

私のようなピアノ教室にとっても、真摯に受け止めなくてはならない事柄もありました。

今後も私はピアノ教室を通して、皆さんと音楽交流を深めることができるように努力していきます。

コード奏法コース

以前より「コード奏法」を中心としたクラスは私も持っていましたが、さらにコードに特化したクラスを開設する予定です。

時代は目まぐるしく変化していて、自分が学生だった頃とは想像もできない現実があります。

例えば、ピアノ奏法の変化、ノンクラシックの躍進、そしてコード奏法やジャズなどです。

指導者である私たちも、いつまでも昔のやり方を続けてはなりません。新しい表現や、新しい音楽がどんどん溢れています。そしてそれを弾きたいと、生徒さんたちは望んでいます。

それに私たちも答えなくてはなりません。というより私個人は「嬉しい」ですけれども。

クラシック音楽

私もクラシック音楽で育ち、勉強をしてきました。そして卒業後出会った音楽は、自分で学ばなくてはなりません。その一つが「コード奏法」でした。　考えていたより奥が深くいまだに頭を悩ませる部分があります。

ですが、数多くの曲を弾くことができ、様々なジャンルの曲も弾ける楽しさは、格別です。

その中心となるものがコードであって、「軽音楽」の分野に入ると思います。

「軽音楽」はクラシック音楽とは芸樹面が違うと思いますが、音楽性は全く同じです。クラシック音楽より気軽により楽しく音楽を演奏（プレー）したい方に向いています。

私自身、今でもクラシック音楽は大好きです。ですが、それを実際に演奏して表現するとなると、これはいくつもの乗り越えなくてはならないハードルがあり、またそれぞれがかなり高いハードルなのです。

ですからコンクールに出るような方達は不断の努力を、続けている方なのです。すごいですね。

「コンクールを目指さない」「グレード試験も受けない」当ピアノ教室は、好きな曲や弾きたい曲を弾かせてくれる教室として、やってきました。

まとめ

現在私は「コード奏法の入門書」を執筆中です。すでに出版されているコード奏法のテキストはほとんどが大人の方向けですが、お子さんからのテキストがあってもいいと思い、書き始めました。

秋にはそのテキストを使用して「コード奏法コース」を開設する予定です。

コード奏法コースについては後ほど詳しく解説いたしますが、お子さんから大人の方までコード奏法でより気軽に楽しくピアノ演奏をエンジョイしていただけたらと、考えています。

駅ピアノができたり、若い軽音楽系のピアニストがたくさん出てきたり、本当に世の中は変化していきますね。そんな中で私たちが果たせる役割を考えていきたいと思っています。

ではまた。